近日，“意象天开”——孙其光绘画作品展在位于青岛海泊路43号的洛川家美术馆开展，这位年逾70岁的艺术工作者用他所擅长的光影重新定义着新时代的笔墨，正如他在画展前言中写到：“从景象写实一步一步延伸到抽象意彩，实验的过程也是艺术升华的递进，让自己感觉到了创造的乐趣，发现大自然给予我们无穷的能量和想象力。 ”

时隔四十年重拾画笔

对于孙其光而言，更为人知的身份是摄影家，他曾在淄博市张店文化馆和原青岛市四方文化馆从事群众文化工作40年，自1994年起正式担任青岛海云庵糖球会（中国十大民俗节、山东省非物质文化遗产）文化活动总策划、并为该活动设计海报、纪念封等20余年。在用相机记录青岛群文活动的同时，他也用镜头捕捉着身边的点滴与细节，尤为追求光影世界中的美感与社会属性，其摄影作品屡次在全国、省级摄影展览及比赛中获奖，发表专业论文十余篇，主要艺术简历收入 《中国摄影家全集》《中国文艺家传记》《中国当代艺术界名人录》等辞书，并担任青岛城市摄影家协会名誉主席。

但不为人知的是，孙其光是美术专业的科班生，1970年毕业于青岛市工艺美术学校 （现青岛科技大学艺术学院），师从青岛水彩大家宋守宏先生。退休之后，孙其光重拾画笔，将传统的水彩赋予新意，并尝试着用水墨、色彩以及其他综合材料进行着画作的多元试验，“许多人打趣说，我这是荒废了四十多年之后重拾画笔，其实并不是这样的，不论是之前所擅长的摄影，还是长时间从事的群文工作，都在不间断地感受着艺术，舞蹈也好，合唱也罢，所谓的区别不过是表达的形式，其感受是共通的。 ”孙其光表示，四十年的历练锻炼着他对人生、对社会、对世界的观察能力，“刚一开始重拾画笔，或许技法上会略有迟钝，不够流畅，但是脑中、心中充盈着表达的欲望，而非行活的机械式生产，或许是更有裨益的经历。 ”

多元创作带来视觉冲击

观 “意象天开”——孙其光绘画作品展，流畅且毫无节制的线条与艳丽色块的肆意碰撞，能够直观感受到其作品带来的强烈的视觉冲击。青岛日报社原社长、总编辑蔡晓滨在观展之后写到 “循着这些自由流动的线条，你分明感觉到创作者的直抒胸臆、畅快淋漓，表达着由必然王国迈向自由王国的无限激情，展示着将命运紧紧握在自己手中的强烈冲动。 ”“这些令人刺激的无论是对立、互补，抑或尖利、灼人的大片色块，正是我们这个不完美世界的真实写照：处处充满着矛盾、失衡、纠缠、无序，甚至倾轧、欺诈、不公、分裂。大胆设色，一直是孙其光先生的过人之处，此番创作，更是运用的得心应手，日臻完美。但孙其光先生在设色上的深刻思考，有待读者静品其妙，入得堂奥方解其中三昧。 ”

据介绍，此次展出的49幅画作，皆是孙其光在疫情期间的创作，也表达着作者本人对于俄罗斯“白银时代”诗人帕斯捷尔纳克 “苦难是人类必不可少的成人礼”的诠释。孙其光告诉记者，此次展出的这些作品是突破审美传统的尝试，也是他重拾画笔之后的刻意为之，“到了这个年纪再搞艺术创作，最怕的就是固步自封”，所以他也像年轻人一样运用更为多元的材料，“光影陆离的墙壁，脚下的石板路，还有道路两旁法国梧桐斑驳的树皮……所有的这一切都是灵感之源，涂抹的方式也不再局限于传统的宣纸，玻璃、亚克力的板材都是绝佳的介质，尔后拓印，竟然让画作充满着自然流动的效果与不同寻常的着墨痕迹，正所谓是‘文章本天成，妙手偶得之’。 ”（观海新闻/青岛早报记者 周洁）

责任编辑：单蓓蓓