因为影片还涉及很多地震、塌方、滑坡、泥石流等地质灾害，在剧本阶段，导演李骏就邀请到一些地质学和中铁建的专家，为剧本把关，片中所有地质学相关专业问题都经过了考证，不能出现任何专业上的错误。

《峰爆》海报。片方供图

由李骏执导，朱一龙、黄志忠、陈数、焦俊艳领衔主演的电影《峰爆》9月17日全国公映，该片讲述了受全球地质变动影响，一场史无前例的地质灾害在云江县城突发，地陷、山体塌陷和泥石流接踵而来，以小洪和老洪父子为代表的基建人面对灾难挺身而出，展开绝境救援。

影片聚焦基建人群体，其前身是组建自1948年的铁道兵，铁道兵在解放战争和抗美援朝战争中，以血肉之躯铺就“打不垮、炸不烂的钢铁运输线”。和平建设时期，他们移山填海，建成总长达一万两千多公里铁路。他们也是和平年代牺牲最多的兵种，像当年成昆铁路的修建，平均每一公里就有一名战士牺牲。

身兼编剧和导演的李骏坦言，剧本阶段最大的难度是，如何体现出中国式灾难救援的情感状态，以及这种家国情怀。而为了搞清楚片中爆破技术到底是怎么回事，另一位编剧沙颂在写剧本前，把同济大学爆破专业4年的教科书全看了一遍。拍摄过程中，剧组还要克服自然环境带来的不便，一些机器设备不便运输，只能先拆散后组装，溶洞里的戏，没有灯光，导演只能让演员一边演戏，一边用手电筒打灯。新京报记者专访导演李骏，聊了聊影片拍摄的幕后故事。

【创作】

有家国情怀，更有父子传承基建精神

一次偶然的机缘，导演李骏了解到铁道兵这个群体，后来这个兵种转业到了中铁建，成为基建人。李骏说，大部分基建项目都是在野外，基建人要离开家庭，一走就是好多年，青春就在山沟里度过了，甚至很多人付出了生命，但他们却打通了一个个隧道，开通了一个个高铁。“尤其像贵州这种山地，山连着山，高速公路却不断地穿山而过，你由衷觉得这些人太伟大了，需要用一个真实的创作情感去书写这群人”。李骏分享创作初衷时十分感慨。

2020年初，李骏和另一位编剧沙颂开始剧本创作，准备收集资料、采风。写剧本前，两人就决定要做一个灾难类型片，针对这个类型做了很多分析，确定以爆破作为未来影片的视觉主形态。为了搞清楚爆破到底是怎么回事，沙颂在写剧本前，把同济大学爆破专业4年的教材全看了一遍。

因为是灾难类型片，电影肯定会涉及大量特效，制作难度无疑会升级不少，但在剧本阶段，两位编剧并没有被类型束缚，还是展开了想象的翅膀，“特效并不是我们展现的重点，影片也没有炫技，一切以追求真实感为主”，李骏说。

《峰爆》中有很多特效镜头。片方供图

对李骏来说，剧本阶段最大的难度是，如何体现出中国式灾难救援的情感状态，以及这种家国情怀。如何体现得自然朴实不肉麻，也不拔高，这种分寸，戏份分配的比例，是最难的一件事情，要反复推敲，以及灾难与这些人物之间会发生怎么样的关系。

在设置人物关系时，导演李骏说，父子是最常见到的人物关系，这也正符合基建人子承父业的传统，很多铁建都有铁二代、铁三代，好几代人都从事这个职业。现实的依据给到两位编剧一些创作的灵感，片中黄志忠饰演的洪赟兵是一位退伍铁道兵，而朱一龙饰演的儿子洪翼舟，是一位爆破研究室主任，还在基建一线工作，这样就令这种父子关系有了精神传承的感觉。

【拍摄】

在亚洲第一长溶洞实拍，演员相互为对方打灯

片中，一座修建十年的隧道即将竣工，影片开场便是隧道内的一场爆破戏，所以隧道在片中是一个很重要的场景。但真实的隧道并不具备拍摄条件，剧组不可能让正在施工的隧道停下来用于拍摄。为了保证真实效果，剧组在贵州花了80天时间1：1搭建了一座施工隧道。

因为影片还涉及很多地震、塌方、滑坡、泥石流等地质灾害，在剧本阶段，李骏就邀请到一些地质学和中铁建的专家，为剧本把关，片中所有地质学相关专业问题都经过了考证，不能出现任何专业上的错误。另外，剧组还请来了国际著名洞穴探险家、法国洞穴联盟副主席让·波塔西做顾问。他在20年前就开始探索贵州双河洞，双河洞成为亚洲第一长溶洞，神秘面纱最终呈现在世人面前，他是见证人之一。片中很多场景便是在亚洲最长溶洞双河洞实景拍摄。

片中很多场景是在溶洞拍摄。 片方供图

在导演李骏看来，拍摄中最难的是如何克服自然环境带来的不便。比如，有一场在深谷的戏，地质灾难发生后，焦俊艳饰演的卢小靳带着20多个孩子躲在深谷下的一个山洞里。因为没有路，所有人都要走着下去。很多大型的机器设备非常重，运不下去，最后不得不将所有设备拆散，运到底下再拼装起来。“光设备，要300人，4趟往返才能运下去，下去一趟就得一小时，这场戏要拍3天，每天拍完了还得再走上来”，李骏回想起当时的拍摄，就觉得难，当时吃饭都麻烦，吃的东西要靠人背下去。

在溶洞的一些戏，拍摄条件同样艰苦，由于空间狭窄，一些机器设备还是要“化整为零”才能运进去。而溶洞内拍摄需要的灯光，没有去特意打灯，完全靠片中角色手持的手电筒，追求真实自然的效果。李骏说，这很难，演员一边要演戏，一边还要为别人打灯，“你还得自然，比如把手电筒打在岩壁上，让光反射到另一个演员身上，你不能直照，直照的话就会很不舒服。”李骏说，演员们都很聪明，没有排练很久，慢慢地，互相打灯就变成下意识了。

【表演】

不拘泥于剧本，演员可以即兴发挥

作为编剧兼导演，李骏拍一场戏前，有时候可能会产生一些新的想法，临时对剧本做出调整。陈数饰演的项目经理丁雅珺，在雨中动员工人炸隧道的那场戏，原本很短，而且是在一个搭的棚子里。拍这场戏之前，导演李骏觉得好像还差点什么，决定临时修改剧本，让所有的工人在有遮雨的地方，而让丁雅珺完全淋着雨，“我就一直在想，到底什么样的台词能让今天的观众感同身受，又不会觉得太过，这个分寸感是很难的”，开拍前，李骏把台词写好，用微信发给了陈数。

陈数饰演项目经理丁雅珺。片方供图

影片结尾，焦俊艳饰演的卢小靳和朱一龙饰演的洪翼舟两人通电话的那场戏，是原剧本中没有的。拍这场戏前，导演突然觉得好像少了点东西，怎么来构建人物关系里最后的这一下，就临时调整加了打电话的戏。导演先给焦俊艳写了一段台词，焦俊艳表演的时候，进入到情绪中，也没有完全按照台词说，但李骏觉得那样更舒服，“因为人在那种状态下，有的时候是语无伦次的，不是那么逻辑严密。”

拍摄过程中，李骏并没有完全拘泥于剧本，他喜欢演员在进入到角色之后流露出的真情实感，有时候会迸发出一些即兴表演。在洞穴里，老洪和小洪父子二人有一场争吵戏，里面有些台词，演员的表演都是即兴的。李骏说，观众没有看过剧本，观众看到的是演员的表演，演员最重要的不是完全遵从剧本，而是理解了剧本之后，用自己最舒服、最真实的状态呈现出来。

责任编辑：单蓓蓓