恋恋剧场收官不久、迷雾剧场高调回归。随着视频平台布局自制剧、定制剧，为满足圈层受众需求，剧场成为垂类剧种大本营。

严格来说，第一梯队视频平台的剧场运营起始时间应以2018年爱奇艺推出“爱青春剧场”和“奇悬疑剧场”为准。之后优酷、芒果TV入局，一边抬高甜宠、悬疑两大剧场赛道的天花板并以类型多元的短剧拓宽剧场边界，一边又不可避免地出现了因同题竞争导致的同质化。

不过，视频平台剧场虽运营短短三年，而且又扛着争夺受众的KPI，但确实交出过叫好叫座的成绩单，甚至不乏出圈作品。剧场蓝海正变红海，伴随而来的，是重点项目制作成本的加码、幕后主创的阵容升级和台前演员的咖位提升。

当今年秀综和耽改剧接连退出历史舞台，作为生产爆款的种子选手，剧场似乎变成下一台“造星”机器，毕竟《隐秘的角落》《沉默的真相》《司藤》接连见证了演员因剧爆红的景象。

影视作品与演员相互成就，令人向往。然而越来越多的各类演员下注押宝，加速发展的剧场真的是改命“筹码”吗？演员与剧场牵手，如何实现双赢？各类剧场迭代，选角思路又有何变化？

剧场，新的造星机器？

以类型化、精品化、标准化、规模化、品牌化为宗旨，视频平台基于受众画像选择了最契合网生代审美的甜宠、悬疑两大赛道设立相应剧场，且在深耕过程中通过累积的经验教训不断进化，终于在去年释放巨大能量。打造了多部爆款剧，还顺带让剧中演员火出圈。

悬疑剧《隐秘的角落》让饰演斯文败类张东升的秦昊段位进阶、各路资源量变质变，让饰演父亲朱永平的张颂文提高大众认知度、跻身今年北影节评委席，让荣梓杉、史彭元、王圣迪三个小演员迅速拿到金字塔上升通道的资格证。《沉默的真相》则让白宇证明了流量流逝转化为演技精进的蜕变，《在劫难逃》令鹿晗借反派实现颠覆、扭转风评。

以剧场搭建的悬疑剧为舞台，中生代翻红、小透明一夜成名、流量艺人摆脱偏见，不同层级的演员都跳出了原有桎梏，迎来事业第二春。但，并非依托剧场，演员就一定能获益。

剧集题材红利是基础，借助角色特质为自己加成，才是关键。纵观那些被剧带飞的演员，演绎的无不是包含记忆点的复杂个体——或游走边缘、或投射脆弱，要么跟主流审美方向相悖，要么能将主流审美接地气发挥。

反观甜宠类剧场，其以爱情为核心，能裂变出竞技、校园、职场、古装等多个分支，题材辐射维度更广，可惜并没有大幅提高造星概率，主因在于同质化引起的内容套路怪圈、受众审美疲劳和注意力被分流。

与向各年龄段演员开放的悬疑类剧场相比，甜宠类剧场的造星还设置了一定的准入门槛，剧种年轻化的基因限制了演员的可选择范围，基于匹配度，青年演员往往是首选。

没有中生代实力派或戏骨分食甜宠蛋糕，不意味竞争压力就小。相反，当流量艺人、知名度参差的年轻演员、甚至跨界爱豆都聚在一起时，火药味更浓——因为Ta们“取悦”的受众重合度较高，想脱颖而出需依靠好剧和讨喜角色做跳板。

无论是优酷去年上线并延续至今的“宠爱剧场”还是爱奇艺今年根据“爱青春剧场”升级的“恋恋剧场”，都为佐证。张新成去年凭《冰糖炖雪梨》小爆，今年又因《变成你的那一天》小爆，都是题材和角色双重加持的结果。当然，还离不开他驾驭甜宠剧绰绰有余的演技。此外，《一生一世》的任嘉伦，《司藤》的景甜、张彬彬，也是得益于此而火出圈的例子。

而甜宠类剧场播出的一些反响不及预期的剧，比如《你好火焰蓝》即便有新晋流量龚俊担纲男一，《月光变奏曲》纵然有流量花生虞书欣、丁禹兮，亦难弥补套路短板。足见甜宠类剧场对演员赋能的大小，与作品质量正相关。

一个值得玩味的现象是，与悬疑类剧场“造星”打破年龄、性别壁垒不同，甜宠类剧场有诸多条框。男演员显然比女演员更容易吃到红利，这与女性受众主导的“赏色时代”有关。至于能被剧带火的女演员，除非是角色的内外在均高度契合女性的自主意识，且真正切中high点、能替女性发声——比如《司藤》里女主的“女王”设定，否则较难获益。

女演员在剧场的出圈瓶颈不止在甜宠类剧集，还向现实主义题材蔓延。譬如芒果季风剧场的女性群像剧《我在他乡挺好的》，虽然取得不俗口碑和热度，尽管有网台联动的播出优势，即便女主很励志能引发女性受众共情，但由于题材缺乏新鲜度和创作者没有完全跳出男性视角的叙事方式，以至于扮演者周雨彤只是刷了存在感，距离“红”出圈还有段路。

所以，如果盖棺定论说剧场是新的造星机器，未免片面。既然无法百分百保证出演剧场剧目能飞升，为何四面八方的演员还要一头扎进去呢？

演员+剧场，必定双赢？

个体想要在时代洪流掀起水花，需要精准把脉身处的宏观环境，即：要能前瞻并踩中时代浪潮。就影视行业发展现状而言，视频平台的一些垂类剧场的确值得演员放手一搏。这不只是剧场吸引演员那么简单，往更深一层说，是——演员与剧场都想双赢。其底层逻辑为：剧带人还是人带剧。

流量艺人演悬疑剧为了转型或加持口碑，实力派和小透明演悬疑剧为了借助视频平台的优质资源破局，要么满足表演追求并赢得更多选择权、要么希望缩短时间闯入主流视野。显而易见，这是“剧带人”。

而各类演员各司其职，在不同维度为剧场赋能，即为“人带剧”。实力派作为硬核担当，给类型剧品质保驾护航，扛起出海重担，为剧场打响品牌出力。比如，第一季迷雾剧场海外播出效果理想，《隐秘的角落》已谈妥美剧及日语电影授权，《在劫难逃》的美剧授权也正商谈细节。

流量艺人则负责拓宽类型剧的受众范围、帮助视频平台巩固和挖掘会员业务、增加营销噱头，为剧场厂牌引流并利于项目招商。尤其悬疑类剧场主打短剧，演员片酬和成本控制不再互为掣肘，提高了剧作性价比。新面孔加盟剧场，则会带来新鲜感官，预埋惊喜“彩蛋”。

演员为破局，视频平台为夯实剧场护城河，双方联手、各取所需。

但凡事一体两面。无论剧带人、人带剧，都暗藏隐患。前者如流量艺人的演技因在悬疑剧中被同框的实力派碾压被吐槽，从而触碰“清朗行动”红线引发舆论战，便可能自我反噬和伤及剧场品牌。后者如由古偶丑男引发的年轻演员降级选角审美，实力派集结也难弥补剧集表达与受众审美的裂缝。

因此，演员和视频平台站在自身立场用何种标尺衡量预期利益至关重要，很大程度上将决定合作共赢的概率。

剧场迭代，重塑选角标准？

演员选剧场，剧场也挑演员。不同影视作品的选角，遵循的主次标准有别。相较单个作品的随机性，逐渐形成规模化的剧场，却显露出较为清晰的选角脉络。而这，正与视频平台几大剧场的迭代进程紧密关联。

若以爱奇艺悬疑类剧场的进化作为观察窗口，可窥见一二。2018年推出的奇悬疑剧场，上线了《悍城》《原生之罪》两部剧，主演分别为：李光洁、袁文康，尹正、翟天临。演员与角色和剧种的契合度为选角的主要标准。

到了去年升级的迷雾剧场（第一季），除了契合度和演技，还开始重点考量演员的知名度，比如出现了廖凡、王千源、王景春三位国际影帝，同时把演员的人气纳入选角标准，不过比重很小。在25位剧场演员中，只有白宇、鹿晗有流量标签，且为二番，透露出实力派+流量组合的雏形。

再到今年刚回归的迷雾剧场（第二季），在延续上述选角标准外，加大了演员人气的权重。赵丽颖、陈飞宇、范丞丞出现在待播剧演员表，前者甚至打破了实力派+流量组合的主次顺序，担纲一番。

不难理解，演员商业价值等加分项能提高剧场的造血功能。Ta们既是视频平台剧场运营的新财富密码，又是剧场为保证持续输出高品质内容需要注入的新血。

从演员与角色的契合度、演技，到知名度再到人气，不断叠加的选角标准，折射出悬疑类剧场由“硬核”到“软硬兼具”的迭代思路。

甚至，为顺应分众化市场需求打造更多元的圈层精品，迷雾剧场大胆启用高人气年轻演员担任男女主角，再度重塑选角标准。在拍的《仿生人间》，就由宋威龙、文淇主演。

越来越多知名演员和流量艺人的加入，从侧面释放出视频平台剧场内卷化的信号，但这确实是破局利器。

在今年上线的芒果季风剧场同样有所体现。播出的《猎狼者》《谎言真探》《我在他乡挺好的》《天目危机》《婆婆的镯子》《第十二秒》6部剧，有过半都祭出了如秦昊、余男、万茜等“王炸”演员阵容。年底压轴的待播剧《沉睡花园》，则有龚俊挑大梁。

如果说悬疑类剧场因侧重短剧，体量小巧可容纳各种排列组合的演员阵容。那么汇集多种体量且年轻向的甜宠类剧场，选角则相对固化，演员的粉丝基础是考量要素。

恋恋剧场、宠爱剧场，践行不同于迷雾剧场的另一套选角策略：基于演员与角色适配度，小而美和头部高配并行，而且后者比重逐渐提高。流量艺人成为甜宠类剧场常客，这也是同类剧场内卷的产物。毕竟流量+IP+大制作曾造爆款。

从恋恋剧场、宠爱剧场的已播剧和储备项目可窥见端倪。《世界微尘里》《我的巴比伦恋人》和《一生一世》《司藤》《安乐传》《与君初相识》《沉香如屑》等，不一而足。

演员与影视作品相互成就需要天时地利人和，而拥有档期排播连续、宣发资源整合、优秀人才联手三大优势的剧场，在一定程度上将变数降低，成为演员和平台进阶的最佳助攻。

步入正轨的剧场热度愈发高企，反而更需要冷思考。演员与剧场双选，不应只立足自身利益，而应把发挥聚合效应促进影视行业茁壮成长奉为圭臬。

责任编辑：李慧