温暖，应该是对《光》最贴切的形容了——

它也许不是同档期内最具噱头和看点的一部新片，却可能是最戳心最治愈的一部。

《光》的故事聚焦自闭症患者家庭，讲述患有自闭症的27岁青年文光与弟弟之间的故事。

值得一提的是，影片是马来西亚导演郭修篆的长片处女作。

在这部电影之前，郭修篆曾拍摄过一部同名短片，讲述了相似的剧情。

可见，导演对这个故事，有着深刻的个人情结。

实际上，《光》的故事取材自郭修篆个人的真实经历。

现实生活中，他成长于一个自闭症患者家庭。

哥哥从小患有自闭症，得到父母更多的关注与照顾，而郭修篆在家庭中成为往往被忽略的局外人。

被家人冷落加上年少的叛逆，他一直不理解哥哥不正常的出格行为，也时不时地对对方报以敌意。

这种偏见与不解，持续到兄弟俩一起离开家乡，去往吉隆坡上大学。

他们挤在租来的同一套公寓内，一边求学，一边打工，彼此照应，朝夕相处。

正是这段时光，郭修篆渐渐走进了哥哥的世界，了解到那些看似古怪的行为并非他本意，是不自觉甚至不自知的。

这次相处缓和了这对兄弟的关系，也改变了郭修篆的人生——他决定把这段岁月用影像记录下来。

《光》的故事也应运而生。

而影片不仅是郭修篆的作品，导演妹妹郭修彧也参与了影片的创作，为电影量身打造了主题曲《抽象图》。

可以说，《光》是导演郭修篆全家人共同的作品。

在影片上映当天，由戴燕妮全新诠释的《抽象图》MV也问世，大家可以感受下这首歌，以及它感人的歌词：

影片更改了兄弟俩的背景身份，他们从异乡求学的大学生，变成了在城市底层挣扎求生的打工人。

弟弟一直试图帮哥哥文光找到一份工作，希望他能够慢慢自食其力。

但哥哥性格敏感，总是沉浸在自己的世界里，不善与人交际，一连搞砸了许多次面试，甚至屡屡惹下不少麻烦。

久而久之，兄弟之间的隔阂也越来越深。

电影里，文光执着地寻找形状各异的玻璃器皿，然后把它们整整齐齐地存放在房间的纸箱内。

这是一个没有人知晓的秘密：文光对声音极度敏感，他能从玻璃的碰撞声中，听出高低不同的音阶，甚至可以为了某一个音阶，寻找到能够发出对应声音的器皿。

文光奇怪的收藏癖好，来自于他内心深处的一个愿望——拥有一台属于自己的钢琴。然而高昂的价格，却使他望而却步。

这些大大小小的玻璃杯碗，恰好对应着钢琴的不同琴键。

导演郭修篆将对哥哥的记忆，融入到文光的身上。

文光在肮脏的水渠里扑腾游泳，离家出走和在垃圾堆里翻找废品等等情节，都是从导演的真实生活中汲取而来的。

而文光对特定事物的难得的天赋和专注，同样来自现实。

导演哥哥从小就是数学天才，而文光的天赋则是他对声音的敏锐。

电影中，文光最初并不是一个讨人喜欢的角色。

他不够帅气，说话总是钝半拍，情绪也很不稳定，时常莫名其妙地发作。

甚至为了收集心仪的器皿，会逾越社会道德准则。

尽管影片镜头很多时候都是跟随着文光而移动，然而这些镜头仍然大多报以一种来自外界的审视视角，去看待这一一个显然不够正常的角色。

直到文光离家出走，导演用一个简短的段落去揭示文光离家出走后的遭遇，身为旁观者的观众，或许才真正瞥见这个角色温柔细腻的一面。

曾经他吵着让弟弟给他买一条金鱼，一回到家他就把玻璃鱼缸腾空，金鱼被倒入一个铁皮盒，关在暗无天日的抽屉里。

可在后来这个段落中，我们才发现，离家出走的文光并没有抛弃这条微小的生命，铁皮盒的盖子上被细心地戳开了密密麻麻的小洞，空气和光亮都可以由此透过。

原来，文光并不是一个不谙世间情感，性情冰冷麻木，或者只活在自己世界的人。

他对周遭的一切报以热忱与温柔，只是他选择了一种与正常人不同的表达方式。

而在某种意义上，文光就像那条铁皮盒里的鱼，孤独、脆弱。

他也等待着一个温柔的人将围困着他的盒子戳开，让那些光与关怀透过那些密孔，投射至他的世界。

自闭症另外一个名字，叫做孤独症。

而孤独，也恰恰是每一位患者身处的状态。

电影《光》为身患自闭症的文光构筑了一个相对友好的环境：尽管难免会遭到外界异样的眼光，但文光与许多人的初接触，都得到了比较善意的回应。

然而，这一切并没有改变文光孤独的状态。

毕竟，善意不等于理解。

文光始终难逃偏见，特别是，这种伤害很多时候来自最亲近的人。

电影中，导演以细腻写实的方式，通过文光与弟弟相处的细琐日常，刻画了两兄弟间复杂的亲情。

故事一开始，弟弟是哥哥的守护者。

作为更具生活能力与经验的那个人，弟弟在这个特殊的家庭里，反正扮演了兄长一般的角色。

他照顾文光的起居，帮助哥哥准备工作面试的台词。当旁人为难文光时，他在第一时间挺身而出。

可以说，弟弟是文光在这个世界上最信任，也是最依赖的人——他几乎从未对弟弟发过脾气。

兄弟之间偶有争吵，但更多是欢笑。

可随着文光屡次“犯错”，弟弟的容忍也渐渐达到一个临界点，兄弟俩之间爆发了一场激烈的争吵。

与其说是争吵，其实更像是弟弟单方面的愤怒输出，他对文光咆哮嘶吼，似乎想要将这么多年来照顾对方的心力交瘁，以及对自己人生一事无成的颓丧与遗憾，全部宣泄出来。

而文光更多是安静地承受着这一切，恐惧而不解。

这或许是这部电影里最令人揪心的一幕，它将自闭症家庭中，一个无解的矛盾摆至台前：

自闭症患者的无助与被误解，正常家人的疲惫与崩溃，都无法被谴责与问难。

在某种程度上，他们都身不由己，都深陷孤独的泥沼，拥有着旁人无法理解的境遇与情绪。

而亲情，成为兄弟俩难以割舍的纽带。

面对争吵后的和解，导演用一种轻盈巧妙的方式，缝合了他们之间的裂痕：

文光在长时间离家出走后回到家中，仿佛什么事都没有发生过一样；

而弟弟最初的错愕震惊很快平复，他没有抱住哥哥大哭一顿，而是平静地坐在客厅的沙发上，等到房间里只剩下自己一人时，才让情绪渲溢而出。

没有一句道歉与原谅，他们就这样实现了和解。

或许这就是兄弟之间长久的默契与连结。

面对自闭症患者和自闭症家庭的困境，影片无意于谴责，也没有将故事引向空洞的口号式的主题之中。

导演所做的，是尽力呈现这群人孤独的状态，也尽可能地完成对孤独的破题。

当文光离家出走，弟弟在寻找的过程中，才渐渐地学会如何去“爱”哥哥。

他突然意识到，虽然一直生活在一起，但他从来不曾真正了解，甚至不曾试图去了解过哥哥：

他为什么无法乖乖听话，学会按照正常人的行为举止待人处事？

他为什么对零杂工毫无兴趣，沉浸在收藏那些不实用的玻璃的兴趣中？

弟弟将不够成功的人生，充斥着灰暗的生活，都归因于文光的存在。

可让这个家庭蒙上黑暗的，其实是弟弟对哥哥压在心底的偏见与疏远：他始终认为哥哥是弱者，他看到的永远是文光的弱点与缺陷。

当他真正走进文光的世界后，才明白这个看似一事无成的人，拥有着属于自己的天赋与强大。

而那些相互陪伴的岁月、来自亲情的羁绊，最终为他们打开了彼此的心门。

正如影片海报里写到的：

家人，是困境中的光。

电影《光》虽然讲述的是自闭症题材，但它的人文关怀却不局限在这一特殊群体身上，而同样能在普通人身上泛起共鸣。

今年9月英国一份调查中显示，成年人平均每星期会产生3次孤独感，十分之一的人每天至少一次感到孤独，而18-24岁的受访者中，经常感到孤独者的比例高达68%。

虚拟现实与社交网络飞速发展的今天，人与人之间的现实交往反而越来越少。

就业的焦灼、情感的缺失、生活的压力、心理的焦虑，更多的时候需要独自面对与解决。

就像电影里的弟弟，即便没有自闭症的哥哥，他仍然要独自处理诸多难题。

一眼能望到尽头的工作，力不从心的失败恋情，无法前进亦没有退路的生活状态。

虽然他常约着三五好友来家里打牌，可酒足饭饱过后，面对家中一片狼藉的，始终是他一个人。

压力与自我保护，让人们活成了一座座孤岛。

或许孤独症无法痊愈，但孤独却能够治愈。

而电影《光》本身，似乎就是一剂解药，用它的温暖与共鸣，为观者提供了一次被治愈的机会。

放下偏见、冷漠与芥蒂，尝试尊重、理解每一个与自己不同的个体。

让孤岛连成一片大陆。

而这正如导演所说的：

“走进他人的世界，才会发现那里有光。”

责任编辑：单蓓蓓