青岛日报社/观海新闻 评论员 鞠培霞
在世界反法西斯战争胜利80周年之际，回顾历史、铭记过往成为时代的强音。电影《南京照相馆》于此时上映，宛如一记重槌在人们的心间敲响，将那段尘封的、饱含血泪的南京大屠杀历史，再度清晰地呈现在大众眼前。
这部电影不仅是对那段惨痛历史的深情回望，更是对人性、正义与勇气的一次深刻探讨。影片以1937年南京沦陷后的一家小照相馆 —— 吉祥照相馆为背景，讲述了一群普通人在绝境中守护真相、反抗侵略的故事。故事灵感源自1938年的一个真实事件：估衣廊附近的华东照相馆里，15岁的罗瑾在暗房中意外发现了日军暴行的罪证。而在电影中，申奥导演对这一故事进行了大胆的改编和拓展，构建起了一个丰盈的群像，将不同阶层、职业与年龄的南京百姓，浓缩于“吉祥照相馆”这一方天地中。
《南京照相馆》巧妙运用了“照相”这一核心动作，将枪支、刺刀与相机、胶卷的关系巧妙地交织在一起，形成了一种尖锐的视角。影片开篇，日军屠杀平民时拉枪栓的 “咔嚓” 声与随军摄影师按动机械相机快门的“咔嚓”声交叉剪辑，瞬间将观众带入了那个残酷的时代。在处决平民的刑场上，日军组装子弹、扣动扳机的机械声，与随军摄影师伊藤安装胶卷、按下快门的咔嚓声，在快速剪辑中完成了残酷的并置，两者的共谋关系昭然若揭：枪支是施暴的武器，而相机既可以是记录真相的工具，也可以是粉饰罪恶的帮凶。当日军在暴行照片上盖下“不许可”的红章，转而命令伊藤拍摄“中日亲善”的伪证时，那些镜头里的“一切安好”，比枪膛里射出的子弹更令人齿寒。这种对战争与人性的深刻洞察，使得影片的叙事充满了张力和深度。
电影中的人物塑造也十分出色，每一个角色都栩栩如生，令人印象深刻。刘昊然饰演的邮递员苏柳昌，原本只是一个为了生存而不择手段的小人物，但在经历了一系列的事件后，他逐渐觉醒，成为了守护真相的勇士。他的转变过程自然而真实，让观众能够深刻地感受到他内心的挣扎与成长。高叶饰演的电影演员林毓秀，外表柔弱，但内心却无比坚强。她在面对日军的暴行时，从最初的恐惧和无助，到后来的勇敢反抗，展现出了女性的坚韧与力量。王骁饰演的照相馆老板金承宗，是一个朴实善良的人，他为了保护家人和朋友，不惜牺牲自己的生命。他的形象让观众看到了普通百姓在面对灾难时的担当与勇气。此外，王传君饰演的翻译官王广海，以及原岛大地饰演的日军摄影师伊藤等角色，也都各具特色，他们的存在丰富了影片的人物群像，使得整个故事更加真实可信。
在影片中，有一场 “摆拍” 戏堪称诛心之笔。伊藤举着相机拍照，旁边一个婴儿在母亲怀里啼哭。伊藤嫌哭声 “吵闹”，于是另一个日军士兵直接将孩子活活摔死在地上。王广海抱起死去的婴儿塞进林毓秀怀中，伊藤让她对着镜头挤出笑容 —— 相机在此刻成了篡改历史的杀器。而伊藤这个角色，也打破了我们对以往电影中类似人物的惯常想象。刚入伍时，他面对军官枪决平民时的瑟缩，让人恍惚看见《南京！》中角川正雄的影子，但后续的演变则更显真实：他对阿泰说 “我们是朋友”，但事实上，这个出身贵族、看似礼貌的年轻人，比那些挥刀的士兵更可怕。他给了阿泰两张离开南京的通行证，却是死亡通知单，以确保大屠杀的秘密不会泄露。这种冷酷与虚伪的结合，坐实了阿泰的那句“我们不是朋友”。
《南京照相馆》最震撼的突破，是它通过群像戏，对屠城阴影下南京人的心理状态进行了前所未有的开掘。王广海为苟且偷生而经历的内心挣扎，以及他对战事的判断，在以往同类题材影片中极为罕见；而阿泰的呐喊、林毓秀的觉醒、宋存义的复仇都展现出了人性的复杂与光芒，这也让大屠杀的悲剧从宏大的历史叙事真正落地为可触可感的生命体验。当老金颤抖着拿起相机转身走向日军时，影片迎来了最让人肝肠寸断的时刻，影院中也响起了啜泣声。
作为世界反法西斯战争胜利80周年背景下的作品，《南京照相馆》的意义已然远超艺术本身。它不仅让我们看到了那段惨痛历史的真实面貌，更让我们感受到了人性的光辉与力量。影片以克制有力的叙事，指引着我们直面历史的伤痕，体悟“以史为鉴”四个字的分量。那一张张照片里，留存着当时南京人再也回不去的宁静生活，当这些照片与日军血洗后的惨状交叠在一起时，我们便能感知那种巨大的悲愤究竟来自何处。
在影片的结尾，老金自豪地拉下了照相馆里的一幅幅背景布，让万里长城、黄鹤楼、西湖呈现在我们眼前，那一声“大好河山，寸土不让”的呐喊，我听到了在座的一些观众充满感情的重复。“大好河山，寸土不让”，不仅是对历史的铭记，更是对未来的期许。愿我们都能从这部电影中汲取力量，珍惜和平，捍卫正义，让那段惨痛的历史不再重演。
责任编辑/王学义
