国际电影产业在2020的艰难时刻，在年末来了一次重磅引爆：好莱坞巨头华纳兄弟宣布2021年档期上线的全部电影会在 HBO Max和影院同步上映，说白了，就是影迷可以在影院和客厅电视机上同时看到《黑客帝国4》上映。此举让大导演诺兰怒不可遏，电影圈也是一片反对：如果这一计划得以实行，影迷将被大幅度分流，影院产业将会遭遇重大危机。对于中国观众来说，爱奇艺、腾讯、优酷早就成为追剧的首选，如果华纳兄弟此举大获成功，中国电影的线上转移也会来得更加迅猛。在逼近2020最后一天的时刻，影院们还在为了冲击全年200亿票房而努力，但影迷们已经冷静下来想想：我是不是最后一批电影观众？
2020，作品留痕
今年电影产业迎来了一个零产出的春节档，直至7月20日复工之后，《八佰》出人意料拿到了上映许可，为市场复苏点燃了第一把火。随后《我和我的家乡》《金刚川》相继引爆了市场，也让影迷感受到国产电影与时代进程之间的密切关系。这些市场主力电影的上映，也让管虎、郭帆、路阳等导演界中坚不断出现在镜头前。尤其管虎《八佰》和张艺谋《一秒钟》形成鲜明对比：这两部片子都在上映前遭遇了重大波折，《一秒钟》还在最后一刻撤出了国际电影节大赛。然而上映后《八佰》引发强烈关注，管虎对民族血性的逼问在2020这个年景显得分外响亮。而张艺谋的《一秒钟》并未引发影迷太多相应，该片的艺术性无可挑剔，但是它的核心命题在时代高速运转下显得过时了——正如黑泽明说说：一个题材并未在它应该出现的第一时间呈现，不知道怎么回事它就显得陈旧了。
今年引发话题的电影作品不多，在《夺冠》《姜子牙》《急先锋》的簇拥下观众度过了不温不火的国庆档，11月仅有一部《除暴》票房亮眼，影院把希望寄托在12月档期的大片身上。除了热卖商业片之外，古典诗词大家叶嘉莹纪录片《掬水月在手》、北京困境少年棒球队纪录片《棒！少年》也凭借极高的艺术质量引发了关注。很可惜的是，电影观众口味分化需要长期的培养，然而电影产业的变化、进化太快，华语电影很可能像华语音乐一样，在短短数十年诞生了欧美音乐百年来的各种类型，又在短时间内呼啸而去。
导演组团，势力重划
十二年前，刘德华“亚洲新星导计划”给了宁浩300万，才有了后续“疯狂”系列的巨大成功。今年五月，宁浩带着他的“坏猴子”军团十大新导演接受B站采访，文牧野、申奥、曾赠、白宇、王立凡等导演集体亮相，也意味着宁浩“坏猴子”军团正式在影坛崛起。黄渤“HB+U”新导演计划也在持续推进，今年备受好评的文艺片《风平浪静》就出自黄渤旗下导演李宵峰之手。徐峥不断给新导演担任监制，他和刘德华、黄建新坐镇11月举行的金鸡电影创投大会，为影坛继续发掘新人。未来我们看到的电影，投资可能来自光线、华谊、博纳等电影业巨头，而主创团队则由各大新导演扶持计划所填充。
电影节今年也爆出了大新闻：贾樟柯团队退出平遥电影节之后，更多的电影节冲了进来。海南不仅创办了海南电影节，还要打造海南电影学院；武汉、丽江各自举办了富有特色的电影展，青海西宁的FIRST影展更是影响力持续拓展，一大批新锐导演在这个平台上初试啼声，一鸣惊人，也让站在塔尖上的北京电影节、上海电影节感到了追兵的压力。在金鸡奖从两年一届变成了一年一届的大背景下，电影节的高热持续不退，而电影节的同质化也让人深思：周冬雨已经拿了七个影后了，《少年的你》横扫各大电影节背后，为什么没有同样优质的电影与之形成竞争？
电影还属于电影院吗
2020，疫情对于电影产业影响至深；国内高烧不退的电影资本终于醒悟了，大批资本撤退，让光线老板王长田、华谊老板王中磊都承认：我们对不起电影资本，“我们在糟蹋他们，我们没有善待他们。”然而这次疫情已经改变了人们的消费习惯，消费心理的变换、场景的更迭很可能导致观众拒绝影院、留在家里通过流媒体看电影。华纳影院2021年计划通过流媒体首映的17部新作包括真人电影《猫和老鼠》、怪兽电影《哥斯拉大战金刚》、游戏改编电影《真人快打》、恐怖片《招魂3》、《X特遣队2》以及万众期待的《黑客帝国4》，此举导致院线股票价格大跌。今年11月，华纳兄弟就宣布《神奇女侠1984》将在院线与流媒体同步放映；对于中国市场来说，优爱腾三家视频平台早就在剧集领域拥有极大的话语权；加上B站、西瓜视频等新贵崛起，如果他们往前一步进军电影产业的流媒体业务，电影很可能不再属于影院，而我们也顺理成章成为末代影迷。
2020最后的三周里，《沐浴之王》有可能创下今年喜剧片的票房佳绩，《晴雅集》将让市场见证郭敬明的“宝刀不老”，《紧急救援》从今年春节档挪到元旦档考验观众耐力，而《神奇女侠1984》将是好莱坞今年继《花木兰》后又一部试水中国市场的大制作。电影远不止电影，还实现了社交、解压、消费等多个场景；然而2020颠覆了太多产业经验，电影业需要拥抱变化，期待下一次产业大变局的扑面而来。（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
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