■6月12日至14日，徐良“时间折叠”演唱会在青岛举行，现场气氛热烈。
□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉
6月12日至14日，徐良“时间折叠”演唱会在青岛举行，连续三天单日接近万人入场，台上台下合唱、做游戏、互动交流，分享青春时光的音乐记忆。
对于青岛乐迷来说，“时间折叠”演唱会在青岛今年官宣的70余场演唱会里有着别样的分量：这是青岛籍歌手徐良的首次三联场“省亲”之旅，粉丝们终于有机会展现“主场歌迷”的热情，而徐良也为青岛后辈歌手示范了如何站上音乐产业链条的巅峰舞台。
青岛不仅是影视之城，也是一个音乐人之城。从流行音乐、摇滚乐、说唱音乐到爵士乐，青岛音乐人构建起多类型多层次的实力基底。近年来，青岛籍音乐人担纲的大型演出频频落地：栾树在青举行《青岛天骄・栾树个人作品音乐会》，黄子韬担纲青岛麦田音乐节演出，逃跑计划乐队在中山路取引所旧址举办不插电专场，橘子海乐队在奥帆中心举行“胶东”限定专场，歌手赵小童“等枝桠成繁花——2025十个勤天巡回演唱会”开遍大江南北。青岛演员的音乐跨界更是有模有样，范丞丞参加2023武汉创造宇宙音乐节的演出，歌手出道的任嘉伦推出专辑《36·启》、《37·单枪匹马》，黄渤发行个人专辑《这些年为你攒下的歌》，黄晓明则推出两首新歌《街角的晚风》《迷路也是一种自由》……
今年，青岛的演唱会市场可以用“黄金时代”“黄金阵容”总结。分析歌手阵容可以发现：从唱片时代、网络时代到音综时代，不同代际的歌手压缩在同一个舞台上，他们的成长途径大相径庭。“在当下流量时代，培养一个演唱会级别歌手需要音乐产业环境的持续托举，实力歌手成长的每个环节需要产业资源的持续注入。”有业内人士指出，青岛不仅能承接巨星巡演项目，也能培养原生歌手、原生演唱会IP。当演唱会项目的内外循环形成常态，城市演艺经济才具备真正的自驱力和独立行情。
带着专辑上路
6月12日，边亚“亚妹书店巡演计划”在南京先锋书店举行。南京是边亚“南国篇”首站，接下来两个月里，巡演将在武汉、合肥、上海、无锡、杭州等地次第展开。
从青岛走出的歌手边亚曾在多档音乐综艺获得佳绩，原创单曲《立春》入选“后浪计划”，2023年“亚子在水边”巡演开到南京、苏州、上海、北京等多个城市。2026年，边亚带着专辑《无所不能的春天》上路，巡演采取免票模式，专门走城市书店路线——读者群与乐迷群重合度很高，而南方歌迷有着成熟的消费习惯，听歌、买专辑、买音乐周边，支持自己心仪的独立歌手。“我选择了最古早的方式，也是效率最低的方式，就是带唱片出来巡演。”边亚表示，“南国篇在东南沿海城市走14站，南京开始，广州结束。接下来看场地支持和对接情况，如果唱片反响不错，就可以展开西南篇、番外篇等下一步计划。”
暑期是青岛音乐人集中出发的时段：DAO黎明之海选在6月6日海东东咖啡节现场举行《当心海浪》专辑首唱会；大音希声乐队选在7月开启“微光”全国巡演，初步预计巡演16个城市；未来寺、李增辉等音乐人也即将发布年度计划。
随着音乐App兴起，做一张包含10首左右单曲的实体唱片对于歌手来说已成为非必要选项。“做专辑是一件很奢侈的事情，尤其是完整的概念专辑。现在的歌手其实出单曲就可以，只要在流媒体上获取关注度就可以继续往下做。我主要是执着于比较老派的传统想法：一个音乐人必须要有一整张的专辑，而且，我执意做了实体唱片，还要做巡演。巡演成本高，时间长，效率低，但是有一点：巡演中能够感受到真实的歌迷，大家真诚相对，他们也能感受到歌手想要表达的真诚。”巡演让边亚深入接触各地的音乐产业环境，“南方的音乐氛围、生活态度不太一样，对音乐的认知也不太一样，大家愿意为音乐买单。现在，歌迷的口味特别垂直，比如说后摇乐队，普遍的看法认为后摇是一个非常小众的品类，但我去杭州发现，一个后摇乐队的千人场门票全部售罄，现场人满满的。我甚至之前都没有听说过这个乐队。能说这个品类不红吗？不流行吗？”
与边亚这样的独立歌手形成对照，当下的主流音乐公司有着快捷且可控的推广机制，公司会选择流量平台上崭露头角的歌手培养，围绕单曲批量拍摄不同剧情、不同氛围感的短视频（素材预埋），以抓耳的副歌片段测试歌迷的滞留数据，通过平台自然推送筛选出高潜力单曲（流量“赛马”），加大投放释放更多素材。
这种投放不仅包括大流量全民平台，也包括调性类平台以及只有千余粉丝量的专业乐评人私域，成功打造一首首爆款歌曲。“当下的音乐公司往往占据短视频和直播两条赛道。我们除了歌手之外还要签约一些有特点的网红，他们不会唱歌，核心在于在他们的个人号里植入我们的原创音乐，让更多人在短视频里听到我们的歌。”一家青岛音乐公司创始人表示，“一条短视频有着十万、百万甚至千万的播放量，相当于有这么多人听到这首歌，无形中增加了歌曲的播放量。流量是一片大海，我们不只是打鱼，其实更多的是在养这片海，让海面和海底持续产生效益。”
来自城市的托举
这些年，说唱音乐聚拢起大批年轻歌迷。近期，法老、杨和苏、马思唯等将相继在青岛举办个人演唱会。对于说唱歌手而言，来自城市的托举显得尤为重要：嘻哈文化本身包含服饰、音乐、涂鸦等多种表现形式，不同城市走出来的说唱歌手往往自带城市属性，从西安、重庆到成都，各自培育出具有全国影响力的重要厂牌。
2024年，青岛歌手REZI和朋友们一起组建“DAO黎明之海”。在REZI看来，一座城市如果缺乏相应的音乐产业环境，单靠音乐人一己之力，难以形成创作的连贯性。
“举例来说，枣庄说唱歌手华云龙一直创作山东方言作品。他后来去到成都，大约两年就迅速成为一个非常受关注、很有影响力的歌手。成都的独立音乐产业链非常完善：你想录歌，随时可以找到一个录音棚，大大小小各种价位都有，录音师的水平都是在线的，还有大量的混音师来帮你做音乐。你想拍MV，有很多拍视频的专业团队；想演出，去一个音乐吧跟老板交流一下，都可以去表演；想去结交一些成名的音乐人，可以去他们常出没的地方等他、建立交流。你如果做出来一首有爆红潜质的歌，本地的发行公司以及全国大公司分支机构都会注意到，包括国际音乐公司也在成都设有办公室。你想做实体专辑——虽然很少人这么多，但成都就是有人帮你设计专辑、生产CD。”REZI表示，“在这座城市，哪怕你只有150个粉丝，都可以支持你获得收入、继续做音乐。成都的氛围就是那种大家都会支持你做音乐，大家都把音乐当成一个真正可以去投身的职业，自豪感让音乐人产生内在的创作动力。”
对于新生代音乐人来说，青岛音乐产业的“氛围感”如何？专注于发掘原创音乐新人的“青岛最动听”大赛推出一批优秀歌手，业内人士尤其看重这档大赛的福利：获奖歌手有机会登上“凤凰音乐节”的专属舞台，完成音乐节首秀。另外，DOWNTOWN作为青岛老牌livehouse，推出“海鲜计划”，该计划专注于发掘本土音乐人，“醉雨”等一批优秀乐队由此被歌迷熟知。“逃跑计划”在青岛完成专辑创作录制，主唱毛川把海鸥、海边婚礼等青岛元素写到了歌曲里。“未来寺”专辑《岛录》在崂山水库旁的录音室完成录制，《上山》《船》《偷海岸线的人》等单曲一听就有海洋味道。
青岛说唱新秀不断涌现，“00后”音乐人拿魄仑·赵震宇去年凭借方言说唱《稀罕你》走红，全网收获两亿多曝光，他也顺利发行个人专辑，成功跻身音乐达人成长榜。音乐人黄子韬和他的“龙韬娱乐”厂牌广泛发掘音乐新人，充实音乐创作力量。从创作、录制到发行、巡演，深度整合产业各个环节才能为音乐人辟出一条具有持续性的成长链路。
“掌舵者”在想什么
纵观2026年音乐产业，演唱会行业行情火爆，从场次到规模不断创下新纪录；音乐节则向更加垂类的方向发展，老品牌亟待注入新的个性。
“长线培养歌手显得有点缓不济急。”音乐公司负责人接受采访时坦言，从公司角度来看，签约新艺人的价格处在虚高的位置，尤其一些自带流量的音乐人对作品有着强烈的主导意愿，与公司的要求难以匹配。另外，头部大厂已经下场，凭借海量资源打造音乐产业新范式，包含歌曲版权运营、流媒体推广、头部音乐综艺等矩阵内容，一些大厂采用高清技术免费直播音乐节，深刻改变行业逻辑的同时吸引着大批潜质新秀加盟。
如何在大厂视野之外培育新人？著名的十三月唱片曾在青岛主办过黄岛音乐节、即墨国际民谣音乐节等多个项目。创始人卢中强打造的“民谣在路上”系列巡演今年正好是20年，乐迷通过民谣舞台认识了万晓利、苏阳等代表性歌手。“我们现在签的歌手偏‘新乐府’类型、‘国潮’类的风格，这个方向没有太强的商业诉求，更看重音乐制作的能力。”卢中强表示，像是京剧麒派老生鲁肃签约“新乐府”，这位国风跨界音乐人组建戏曲乐队“麒门乐队”，实现了专业京剧演员的新民乐、戏曲摇滚转型。“我们还做了6个剧种的跨界，包括昆曲、评弹、广东粤剧、浙江越剧、川剧、黄梅戏，进一步发掘民族器乐、民间音乐，让跨界音乐人在戏曲赛道上绽放出强大的生命力。”
AI技术的兴起对于音乐行业也产生了多面影响。在唱片公司看来，AI音乐的出现意味着科技平权。当流媒体音乐平台出现后，非专业歌手也可以写歌上传，有可能创作出爆款。而AI的出现为非专业歌手的创作赋予工业化加持，快速提升乐迷的音乐审美。
然而，在原创音乐人看来，AI使得“洗歌”更加隐蔽，经过大模型多次“提炼”之后，一首歌里同时融合了多位顶级歌手的作品，听起来有一两句似曾相识，但又具体很难分辨指认——刚刚联想起一首老歌，下一句又跳转到另一首。对此，有创作人表示：“在技术平权的同时最大程度滤净‘AI味道’，才能保障原创音乐在复杂多变的创作环境里持续发展。”
