既可观赏亦可倾听，既有古韵也有新意，一场“不一样”的展览在青岛引起广泛关注。近日，“琴韵书声——历代文人咏琴诗词 欧玉珉书法作品展”在青岛市美术馆举办，将书法笔墨与古琴意境融为一体。期间还举办了古琴雅集、青少年研学等一系列美育活动，成为市民可亲近、可感知、可参与的一场文化盛宴。
何为“琴韵书声”？它并非古琴之音与书法墨迹的简单叠加，而是将流淌在华夏文脉之中精神气象冶于一炉。古琴为心声，七弦流转，寄寓了中国人清和淡远的精神向往；书法为心画，笔墨纵横，镌刻着代代相传的文人风骨。弦音流转，笔意纵横，动静之间，琴与书相得益彰。
回望历史，《诗经》吟咏琴瑟，奠定中式清雅的审美底色。魏晋名士以琴书修身，涵养超然人格。及至唐宋，文人以琴入诗、以墨抒怀，文学、古琴、书法彼此交融，构筑起中国人雅致丰盈的精神世界。在古人的精神生活中，琴与书不是割裂的技艺，而是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的修身途径，兼具审美陶冶与教化人心的美育价值。但数十年来，琴与书被归为不同专业学科，在审美上也变得隔阂。二者囿于书斋庭院，成为少数文人群体的精神雅好，普通大众平时难以接触弦墨共生的形式，更难以深入体悟这种独有的东方意蕴。
如何让流传千年的审美意趣走向大众，并更好地传承下去，成为一个亟待回应的时代命题。本次“琴韵书声”展览给出了一个很好的答案。
展览的底气，植根于艺术创作的骨力与积淀。艺术家欧玉珉深耕书法四十余载，学书由唐楷入手，潜心小楷多年，又追慕魏晋高古之韵，倾心今古书法经纶。转习行草，多于怀仁集王羲之《圣教序》、二王手札、孙过庭《书谱》及宋代行书四大家中汲取养分，力追真率典雅之风。本次展出的百余件作品，遴选历代咏琴经典诗文，坚持“可读与可观”相统一。创作既尊重诗文本身的文学内涵，又讲究笔墨章法的审美表达，不追逐浮华猎奇的视觉效果。其中，古琴减字谱与书法相融的“琴谱书法”尤为亮眼，以笔墨承载琴学文献，实现书法与古琴两大文脉的归一，让纸上笔墨听得见弦音，让古曲意蕴看得见笔墨。观众驻足展厅，赏读诗文、品鉴笔墨，跨越时空，沉浸感受古人琴书相伴的精神境界。
守正是传承之根，创新是传播之翼。高水平作品是展览的内核，但传统文化活态传承需要更多创新。多年来，不少传统艺术止于展品的静态陈列，观众只是远距离观赏，很难走进艺术背后的精神内核。而本次展览的可贵，也在于以公共美育作为重要延伸，打通作品与大众之间的通道。展览依托美术馆公共文化空间，搭建沉浸式体验场景，把高深的文人审美，转化为大众触手可及的精神滋养，实现了以美润心、以美培元。期间，众多中小学生走进展厅徜徉于墨香琴韵之间，品味琴书相融的东方美学。在一笔一画、一弦一韵的熏陶下，孩子们不止于认识书法、了解古琴，更体悟到古人的志趣情怀。如此一来，就把文化的种子播撒入少年的心田，于潜移默化中厚植文化自信。
中华文脉的赓续，不是机械复刻古人的生活，也不是空洞的口号宣讲，而是蕴藏在一场场有底蕴、有温度、有思想的公共文化实践之中。“琴韵书声”扎根青岛本土，以精品创作筑牢根基，以公共美育拓开边界，把东方美学送到大众面前，让传统文化在破圈之后，成为市民共享的精神财富。
期待未来的文化传承路之上，多一些沁人心脾的“琴韵书声”。（青岛日报/观海新闻评论员 王学义）
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