近日，青岛交响乐团“雅乐惠民·大提琴专场音乐会”在青岛大剧院上演，著名大提琴演奏家、中国音乐家协会大提琴学会会长俞明青与青交演奏家宋东霞合作演绎了维瓦尔第《双大提琴协奏曲》，他还为家乡乐迷带来了独奏《鸟之歌》和返场曲目《梁祝》节选，展现了精湛的琴艺和旺盛的音乐创造力。
以1976年留校任教于中央音乐学院为起点，2026年恰逢俞明青从教50周年。今年7月，俞明青创立的“大提琴的家”艺术节在青岛耶胡迪梅纽因学校举办，艺术节以“薪火相传”为主题，汇聚国内外知名导师，涵盖大师公开课、多声部重奏排练、Cello Family乐团集训及多场师生音乐会，致敬大提琴教育的传承之路。“音乐从来都不是一个人的事，大提琴本身就是非常愿意合作的乐器。”俞明青认为，大提琴擅长“对话”，在交响乐演奏里承担了独奏的倾诉和合奏的和声串联，大提琴演奏家也处在永恒的艺术协作中。半个世纪以来，俞明青始终在寻找懂得倾听、懂得合作的新秀，实现乐器演奏、音乐教育、艺术社群的浑然融合。
排练中的俞明青。 王雷 摄
五十年细说从头
1973年，俞明青从青岛考入中央音乐学院，3年后留校任教，开启了漫长的音乐教育生涯。半个世纪以来，俞明青培养的大提琴人才遍布海内外，活跃在各大交响乐团乐池和独奏舞台。“我深爱着青岛。今年是我从教50周年，跟青岛交响乐团在家乡做一场大提琴音乐会，是纪念也是巧合。”俞明青介绍，“大提琴的家”艺术节由他和女儿俞佳联合发起，邀请世界范围的大提琴演奏家授课、传艺。“2018年，艺术节在釜山创立，在韩国举办了3届，接着在青岛举办了6届。青岛的城市人文环境符合演奏家的需求，耶胡迪梅纽因学校丰富的资源也给艺术节提供了便利条件。”
俞明青见证了新中国成立以后青岛演奏家相继走上国际舞台的辉煌。“我从6岁开始学笛子，后来学习二胡，偶然接触到了革胡（低音拉弦乐器，被称为‘民乐版大提琴’），14岁才真正拥有了第一把大提琴。”俞明青表示，青岛音乐教育传统深厚，孕育了一代代艺术苗子。“大家熟悉的董吉亭先生长期在青岛教授音乐，当年学大提琴的学生不太多，学小提琴的很多，比如陈立新、吕思清。陈立新后来担任了中国歌剧舞剧院交响乐团团长。”
得益于正统的古典乐学养，俞明青20世纪80年代公派出国后迅速获得了国际乐坛认可。“其实中国大提琴跟欧洲大提琴的艺术分歧很少。欧洲有着悠久的室内乐传统，很多琴童在单独演奏时表现不理想，一经过合奏历练就非常棒，成长很快。”20世纪90年代，俞明青回国后力主恢复室内乐训练，由此室内乐成为音乐学院的必修课，影响力延续至今。
“无伴奏”献给青岛
4年前，青岛耶胡迪梅纽因学校正式创立，俞明青应邀出任大提琴教研室主任，续写与家乡的音乐情缘。“相较于我的求学时代，现在孩子们学琴条件太好了。学琴重要的不只是先天条件，更是内心对音乐的感悟。有的孩子手指的条件并不是最佳，但是内心的乐感非常饱满，演奏自然就到位了。”俞明青表示，“青岛的大提琴学习环境与世界接轨，还在伊丽莎白国际大赛等权威大赛上拿到过大奖，王健、秦立威等演奏家更是在国际上享有盛誉。国内外大提琴演奏家不断来青岛演出，孩子们接触得多，欣赏、模仿、学习，进步非常快。”
从圣·桑《第一大提琴协奏曲》到谭盾《卧虎藏龙》大提琴协奏曲、马友友“丝绸之路”主题大提琴作品，大提琴在东西方文化之间自由穿梭，着力呈现不同的文化主题。“大提琴的音域很广，高声部、低声部、中声部都有，跟各个乐器声部都容易合作，而且大提琴的重奏形式很多，从四重奏到‘十二把大提琴’等各种组合很灵活。”俞明青表示，“大提琴是一个‘情感乐器’。它的表达方式接近于人声，表现力极强，不管是东方色彩、西方色彩都可以呈现出来。近年来，不断有中国乐曲被改编成大提琴曲目，非常受欢迎。”
精研大提琴半个多世纪，俞明青心里也有献给青岛的作品，“我心目中的青岛，就像巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，如果有机会在青岛演奏巴赫作品，那就非常应景了！”（青岛日报/观海新闻记者 米荆玉）
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