青岛日报社/观海新闻1月9日讯 Jonny Negron 漫画风的夜晚派对气氛热烈，明晃晃的大牌和首饰晃得人眼晕；弹钢琴的Tanya Merrill逍遥自在，指间的香烟尚未燃尽，不过一旁窃窃私语的女人就没那么讨喜；Alex Becerra 的画室女人和肉铺销售更像是你的邻居，铺张的大画幅身临其境；Marcus Jahmal则告诉我们，卫生间里的呕吐也可以有绚丽的色彩和希望……

这场位于青岛市美术馆罗马厅三楼的“新生代美国具象绘画展”，今天下午对外开放，六位炙手可热的美国新生代艺术家带来大洋彼岸新鲜的艺术能量和生活，更带来新技术冲击下，架上绘画依然鲜活丰富的面向。

展览由杜布威艺术基金携手潼艺术纽约共同策展。虽然只有20幅作品展出，却包含了两个主题展，分别是Jonny Negron的个展“蓝梦 BLUE DREAM”，以及Alex Becerra、Van Hanos、Marcus Jahmal、Tanya Merrill、Orion Martin五人群展“兴星 New Nouveau”。这也是六位艺术家首次在中国办展。

策展人、杜布威艺术基金创始人王刚今天接受记者采访，他表示，在摄影、新媒体、高科技介入艺术的当下，架上绘画这一传统艺术媒介应具有怎样的存在价值和发展取向，这始终是艺术家们思考和争议的问题。今天，我们的绘画笔触不会再像从前那样采用精细的小笔触，会采取大笔触甚至用刷子来完成…也不会再像印象派那样将光影的学术化发挥到极至，……如果我们还是重复前大师做得很完美的东西，那我们当下存在的价值又在哪里？就在今年3月，格哈德·里希特在大都会布鲁尔分馆他的60年回顾展上也在追问：当代艺术的真正目的是什么？它能做什么？我们完成了什么？在这次展览中，美国的80后、90后新生代艺术家向我们展示了他们正在做些什么。

两个展览，20幅绘画作品占据了市美术馆罗马厅的三楼空间，布展方式疏朗有致。Jonny Negron自创的一首回忆与好友们曾经相聚的夜晚的歌曲《BLUE DREAM》，其MV影像作为序篇，表明了疫情笼罩之下的创作背景，实际上Jonny Negron个展的整个主题，都与这首歌曲息息相关，他在画作中描述了一场夜间派对的全过程，并在为展览所写的前言中说：“与大多数人一样，新冠疫情对公共生活的影响引发了我关于我们当前现实问题的思考，希望这些绘画将人们带回那些与社会疏离之前的时刻——派对、俱乐部和酒吧。”而Negron也在创作中带给观者许多需要细品的小玄机，比如闪闪发光的饰品、服饰品牌等等，似乎是在向巴洛克和洛可可风格绘画中经常描摹的精致小物件致敬。别想多了，艺术家可能只是在分享他的趣味。

Van Hanos也是当下纽约最热门的艺术家，他的创作被戏称为“美国晚期绘画”，据说Hanos是个愤青，而在这场展览上，观者恐怕首先被他呈现的静物橙子的亮丽色彩和窗外自然风景震撼了；别忘了一定要去看一下Tanya Merrill用她灵巧修长的弹钢琴的手描绘的坠地折颈的天鹅，那是对人与自然关系的讽喻，看似舞蹈的笔触也别具一格……

王刚告诉记者，从波普艺术开始，艺术已经成为我们生活的一部分，它已经从高冷的舞台走进千家万户。村上隆的超扁平艺术创作，将动漫也搬到了架上，成为艺术品，使艺术更加接地气。艺术不再高高在上，你可以将之视作生活的一部分，而一个好的艺术家会让我们从中受到启迪，他们提出问题，让我们思考我们这样做真的对吧，展览就是艺术家们所提出的问题。他们对绘画艺术如何在当代回归主流，做出了自己的回应，而结果如何，需要观者自己现场体会。（青岛日报/观海新闻记者 李魏 文/图）

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