3月5日上午9时，十三届全国人大四次会议在人民大会堂开幕，全国正式进入“两会时间”。处在国家“十四五”规划的重要时间节点上，国家层面为文化产业发展指引了怎样的方向？两会代表委员提出了哪些与文娱产业相关的议案提案？

关于文化产业的国家远景规划

围绕“十四五”时期主要目标任务，根据《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》，国务院编制了《国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要 (草案)》，其中第十篇《发展社会主义先进文化 提升国家文化软实力》主要针对文化领域提出宏观层面的指导意见。

加强优秀文化作品创作生产传播。把提高质量作为文艺作品的生命线，提高文艺原创能力。实施文艺作品质量提升工程，健全重大现实、重大革命、重大历史题材创作规划组织机制，加强农村、少儿等题材创作，不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品。建立健全文化产品创作生产、传播引导、宣传推广的激励机制和评价体系，推动形成健康清朗的文艺生态。加强文化队伍建设，培养造就高水平创作人才和德艺双馨的名家大师。

完善公共文化服务体系。优化城乡文化资源配置，推进城乡公共文化服务体系一体建设。创新实施文化惠民工程，提升基层综合性文化服务中心功能，广泛开展群众性文化活动。推进媒体深度融合，做强新型主流媒体。完善应急广播体系，实施智慧广电固边工程和乡村工程。创新公共文化服务运行机制，鼓励社会力量参与公共文化服务供给和设施建设运营。

提升中华文化影响力。加强对外文化交流和多层次文明对话，创新推进国际传播，利用网上网下，讲好中国故事，传播好中国声音，促进民心相通。开展“感知中国”“走读中国”“视听中国”活动，办好中国文化年(节)、旅游年(节)。建设中文传播平台，构建中国语言文化全球传播体系和国际中文教育标准体系。

坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，健全现代文化产业体系和市场体系。

扩大优质文化产品供给。实施文化产业数字化战略，加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式，壮大数字创意、网络视听、数字出版、数字娱乐、线上演播等产业。加快提升超高清电视节目制播能力，推进电视频道高清化改造，推进沉浸式视频、云转播等应用。实施文化品牌战略，打造一批有影响力、代表性的文化品牌。培育骨干文化企业，规范发展文化产业园区，推动区域文化产业带建设。积极发展对外文化贸易，开拓海外文化市场，鼓励优秀传统文化产品和影视剧、游戏等数字文化产品“走出去”，加强国家文化出口基地建设。

深化文化体制改革。深化国有文化企业分类改革，推进国有文艺院团改革和院线制改革。完善文化市场综合执法体制，制定未成年人网络保护、信息网络传播视听等领域法律法规。

明确列出“社会主义文化繁荣发展工程”具体项目，其中涉及广电视听领域的包括“文艺精品创作”和“全媒体传播和数字文化”等。

建议细化自律公约规范文艺界行业风气

全国政协委员，中国音协分党组书记、驻会副主席韩新安

韩新安认为，国内近年来针对劣迹艺人的使用和惩戒，虽然出台了一些规则性文件，但由于规则内容较为笼统、性质界定不够清晰、惩戒标准不够细化、执行主体不够明确等，导致这些规则流于表面，警示和惩戒效果不佳。

因此建议建立文艺界行风建设联动机制，形成强大合力。建议文艺界各全国性行业协会在原先制定出台的道德公约、自律公约、自律守则的基础上作进一步的细化。

一方面要倡导文艺工作者爱国为民、创新有为、宽容和谐、崇德尚艺，另一方面要制定约束性规范，特别要对违法违规、失德失范的边界以及惩戒标准进行细化和量化。最后，韩新安还建议开展以各级行业组织为实施主体的网络化管理，实现全覆盖。

文艺界行风建设要落到实处，必须对各行业、各领域的文艺工作者，特别是体制外的新文艺组织从业者和文艺自由职业者进行全方位、无死角的网络化管理。重点将网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、网络编剧、经纪人、独立演员歌手、自由美术工作者等新文艺工作者编入相应的行业组织，纳入行业管理，可根据不同的新文艺群体特点，成立新型的行业组织。

建议劣迹艺人分级惩戒

编剧赵冬苓

“污点艺人”导致作品受牵连现象严重，这个问题的解决一直缺乏制度性的措施。编剧赵冬苓希望对劣迹艺人的惩戒分等级，针对不同的问题有不同的惩戒：“可能禁入（禁止他们从事演艺工作）了，他从此就要退出了”，受其牵连的作品一可进行索赔，二可抓紧补救；“如果错误不是太严重，可以给一个禁入的日期”，惩戒期满，一是艺人可以复出，二是受其牵连的作品也可以播出。

艺人，尤其是很多偶像，是青少年模仿学习的榜样，出了问题以后确实需要受到惩戒，但问题是，法律是一个社会的底线，那么道德就是一个比较高的要求标准了，在这两者中间，要决定一个人的命运不能光靠舆论，应该有章可循、有法可依，规范化管理，因此需要建立这个惩戒机制。

该建议案主要有两点诉求：第一、对于污点艺人的惩戒要有章可循；第二、受污点艺人牵连的作品，希望在一定的冷静期之后可以允许发行。

剽窃抄袭文艺作品的行为应严厉处理

全国政协委员、导演郑晓龙

保护知识产权应从点滴做起，剽窃抄袭文艺作品的行为则应严厉处理。文化领域的剽窃、抄袭，理应受到法律的制裁；同时，业内应侧重从细节入手，保护原创者权益。

一些电视台、放映厅播放影视作品时“掐头去尾”。“他们为了增加广告时间，会把片头、片尾剪短甚至直接拿掉，造成介绍主创人员的字幕一闪而过，甚至直接消失。这其实是不尊重创作者署名权的表现。”

他在提案中提出，业内应更重视影视作品的署名权。“我觉得尊重知识产权要从一点一滴做起，在这些问题上要认真。管理部门是否可以作出具体要求，更好地保障影视作品创作者的署名权。”

影视剧选角不能唯流量论

全国政协委员、导演刘家成

影视剧一定是有它的文化属性，文化属性不能丢，只要赚钱就行，这肯定是不行的、不能长远的。 让观众能够沉沉浸下来，让他相信才是最重要的。现在许多剧组喜欢用年轻的、有流量的演员，这并没有什么错，但是影视剧选角不能唯流量论，不能盲目选择与角色不适配的流量明星。

刘家成认为，影视创作不能低估年轻观众的欣赏水平，盲目选择与角色不适配的流量明星。观众都是有思想的，我们不用去刻意的迎合、抓住他们。我们的影视作品让人觉得这所有的都是真情实感之后，年轻观众自然就会接受的。 最后，所有好剧的成功都离不开用心、用情、用功，深挖细节。影视剧在激励人心、凝聚共识、移风易俗方面确实有它不可替代的作用。如何才能拍出一部好剧，让老百姓喜欢的影视剧，讲好老百姓自己的故事，是最底线，也是最上线。

启动卓越文艺人才培养计划

全国政协委员、北京电影学院教授侯光明，全国政协委员、中国版权协会理事长阎晓宏等

党的十九大报告强调，建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程。党的十九届五中全会明确了2035年建成文化强国、教育强国的发展目标。文化强国和教育强国的建成，离不开高水平的艺术教育和卓越的文艺工作者。

为此，一是建议教育部将卓越文艺人才培养计划纳入“系列卓越人才”计划3.0，将卓越文艺人才培养提升至国家重点培养的高度；二是建议教育部、中央宣传部统筹组织实施工作，构建中央和地方相协调的实施体系。

三是建议做好资金、政策等配套保障。中央、各省（区、市）教育部门、宣传部门要加强省域内政策协调配套，提供有力的政策保障；四是建议以北京电影学院等顶尖艺术院校为依托和试点。可依托北京电影学院、中央音乐学院、中央美术学院、中国传媒大学等不同门类的顶尖艺术院校，给予政策倾斜和资金支持，率先打造一批中国特色、世界水平的一流艺术专业点（“金专”），形成一批中国特色、世界一流的艺术课程（“金课”），建成一批艺术创作实践高地。在此基础上，将更多符合条件的高校纳入计划。

建议适度开发高质经营，恢复电视剧中插广告

吕焕斌、王勇、王丽萍、王建国、尹力、冯小刚、吕逸涛、郑晓龙、赵宝刚、高满堂等政协委员

限制中插广告的相关政策在当时有效治理了市场乱象，保证了电视剧播出的连贯性，改善了观众的收看体验，但是目前已经不能适应当下的媒体发展现状，并带来了几方面的影响：一是各大卫视电视剧场普遍价值倒挂，亏损严重；二是各大卫视被迫退出优质新剧采购行列，给电视剧制作和精品力作产生带来很大困难；三是电视媒体融合转型，亟待更多的政策支持与鼓励。

三个具体建议分别为：

一是建议每集开放1个广告口，控制在1~1.5分钟；二是适当开放电视剧中包装性质的软性广告产品；三是按内容审查的标准来严格把控。由此兼顾卫视剧场经营与剧集广告管理两大难题。

丰富和规范在线公共文化内容供给迫在眉睫

全国政协委员、中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟和全国政协委员、中国视协副主席、编剧王丽萍

受新冠肺炎疫情影响，我们的公共文化生活正在发生重大变革，博物馆、美术馆、图书馆等公共文化设施都要控制人数，因此“宅”家进行公共文化休闲娱乐活动的人数大幅度增长。公共文化生活正进入“线上”时代。但是，在线公共文化现存在诸多不足。比如，优质内容太少，还有一些涉情色暴力的视频，甚至出现在一些短视频、青少年网络社交平台上。这不免让人担心。

提案中建议：在大量增加新闻类网络视听产品之外，应当侧重于高质量文化类网上公共产品的研发；依托5G网络和大数据，增强公共文化内容推送的互动性；提升在线公共文化内容供给的品质，形成一套规范标准。

发展数字文化产业，打造公共服务与商业运作互惠合作模式

全国人大代表、南京图书馆研究馆员刘忠斌

数字文化产业基于创意经济而发展。创意经济由高新技术支撑而成为新的经济形态，数字技术淡化了创意产业内容的界限，使数字文化产业在多环节产业链条中形成产业融合的态势。因此，文化产业在进行数字技术包装之后，商业模式也相应发生了改变。管理平台的多维化与传播媒体终端多样化都决定了应当建立新的公共服务与商业运作合作模式。

因此提出建议：一方面将经营性文化产业与公益性文化产业的文化资源利用数字化进行整合，形成一站式搜索平台供用户使用。平台建设可由双方合作，或者交由第三方运营。还可以促使文化企业单位提供文化资源，文化事业单位引导客户群，例如，数字文化企业可将许多珍贵的史料与文物进行开发形成有声读物、纪录片、纪念品等文化衍生品，进入商业流通领域。

另一方面，可以促成文化事业单位提供文化资源共享，文化企业单位提供技术与平台。这样充分整合双方优势，即文化事业单位拥有大量的文化资源，而文化企业单位拥有高端技术人才。最后，可以鼓励经营性文化产业单位作为投资方，向公益性文化事业单位提供运作资金。

加快新闻出版行业智库建设

全国政协委员、中国新闻出版研究院院长魏玉山，联合全国政协委员、中国版权协会理事长阎晓宏，全国政协委员、中国音像与数字出版协会理事长孙寿山，全国政协委员、中国期刊协会会长吴尚之

新闻出版工作是宣传思想工作的重要组成部分，党中央非常重视新闻出版工作。建设出版强国，完成新时代党中央赋予新闻出版工作的新职责新任务，需要有行业高端智库的支撑。2015年、2020年，全国哲学社会科学规划领导小组先后遴选了两批共29家国家高端试点智库，新闻出版领域没有智库入选。原国家新闻出版广电总局曾印发《关于加快新闻出版行业智库建设的指导意见》，但由于机构改革，新闻出版领域高端智库建设的任务也未落实。

建议主要针对三个方面：

一是加强新闻出版行业智库的顶层设计；二是尽快遴选几家符合条件的新闻出版行业智库纳入国家高端智库试点；三是完善对新闻出版智库的管理。

提升公共文化机构改革中的“服务职能”

全国政协委员、西南大学文学院院长王本朝

文化馆、公共图书馆、博物馆是依托公共文化设施管理而建立的公共文化机构。近年来，全国部分地方在深化事业单位机构改革试点中，出现了公共文化“阵地消失”和公共文化机构服务“职能削弱”的风险。公共文化机构是基层意识形态工作的重要阵地，是精神文明建设的重要窗口，是提高社会文明程度的重要载体，是基层宣传文化工作的重要抓手。

因此需要进一步提升文化服务社会功能的认识。积极稳妥地推进公共文化机构改革，认真做好改革前的调研工作，坚持社会效益优先，落实政府公共文化服务的主体责任，确保公共文化设施场所不丢失、公共文化机构服务功能不减弱的目标。

准确把握好文化改革发展的基本路径。因地制宜，分类指导，深入推进文化体制改革，重在资源优化配置，提高资源的综合使用效率；遵循公共文化服务和旅游发展规律、特征与新任务、新要求、新趋势，坚持“宜融则融、能融尽融”的思路，重在机构功能融合，依法依规，成立区域内公共文化服务中心或文化和旅游服务中心。

创新形式，将文化服务落到实处。深入推进公共文化服务机构的免费开放工作，丰富服务内容，创新服务和传播方式，提升公共文化服务水平和效能，丰富人民群众精神文化生活，将工作落到实处，做到深处。

设立“中国诗词日”，传承经典弘扬文化

全国政协委员、中国作家协会网络文学委员会主任陈崎嵘

为增强文化自信，弘扬中国优秀传统文化，加强对国人特别是青少年的诗词文化教育，使中国诗词这一经典艺术样式在新时代实现创造性继承和创新性发展，建议设立“中国诗词日”，组织中国诗词吟唱活动、诗词创作征文活动等以群众性为主的中国诗词系列活动。

借助“中国诗词日”活动，对国人特别是青少年进行中国诗词普及与宣传，形成浓厚的诗词文化氛围，培养更多的诗词爱好者与创作者，促进中国诗词在当代的繁荣发展，使之成为社会主义主流文化的重要组成部分。

通过把“中国诗词日”确立为法定的、固化的全社会全民性纪念日，使中国诗词这一民族文化瑰宝在新时代获得应有的地位。通过中国诗词纪念日活动，树立文化自信和文化自觉，进而影响海外的中华诗词爱好者和广大华侨华人，扩大中华文化的影响力和感召力，增强中华民族的向心力与凝聚力。

以纪念日的形式引导人们追求高品位的文化审美与美好的心灵愉悦，培育向上向善向美的社会风尚，提升中华民族的精神境界与审美层次。同时，以新的形式、内涵及影响力，呼吁和引导更多国人加入中国诗词创造创新的队伍之中，并与《中国诗词大会》《经典咏流传》等其他诗词传播形式一起，共同汇合成中国诗词传播、继承、创新的洪流，促使中国诗词这一中华民族的经典文化名片，在新时代闪烁出更加耀眼的光辉。

加强政策扶持力度、推动艺术产业园区高质量发展的提案

全国政协委员、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

艺术产业园区是文化产业的主要载体，是文化产业高质量发展的基础和主要力量。迄今为止，全国各地艺术产业园区大部分是通过利用老旧工业厂区厂房改造拓展为文化空间发展而来，一部分是在乡镇中形成的艺术家工作室聚落，当前，这两类艺术产业园区都遇到了一些靠自身能力难以解决的瓶颈问题，制约了艺术产业园区进一步发展。

主要问题表现在，艺术品交易税收扶持力度不够，艺术品交易综合税费远高于国际水平；土地性质等制约园区发展；缺乏针对性的扶持和可持续的长期支持政策。

因此建议：一是在现有国家文化产业园区四个分类基础上，增加艺术产业园区专项，并制定相应的指标体系和评估标准；二是加大税收扶持力度，制定艺术品交易新的税收政策；三是加大对以艺术家工作室为主的园区的支持扶持力度。

责任编辑：单蓓蓓