看过了莫奈的花园，看过了蒙克的呐喊，又一位西方艺术史上的绘画大师来沪，这回是更容易理解的现实主义题材，4月3号20世纪国际上最著名的意大利艺术家之一皮埃特罗·阿尼戈尼作品展“凝望”在上海久事美术馆正式与观众见面。

皮埃特罗·阿尼戈尼在意大利之著名，在佛罗伦萨有一条街以他的名字命名就可见一斑，他也是艺术史上为数不多的精通各类绘画技法且善用各种绘画材料创作的“全才”。此次展览将以5条主题线索展出这位意大利现实主义画家53组作品及数量众多的文献材料，全面展示了他50年纯粹而又丰富多彩的艺术创作生涯。

阿尼戈尼的油画和素描作品深受佛罗伦萨绘画的影响，在他的绘画生涯中，成就他并使他获得世界声誉的莫过于肖像作品。随着影像技术的发展，肖像作品的记录功能被逐步取代，但在精神内涵的表达上却日益丰富，层次丰满且耐人寻味，他笔下线条松动灵活，呈现出的人物造型饱满有力，过渡自然。在此次展出作品中有一幅著名的肖像作品《戴珍珠项链的女士》，画面中的人物面部表情的处理柔和而自然，这幅作品被誉为“当代蒙娜丽莎”，与真正的蒙娜丽莎一样，画中人物的身份几经寻觅无从考证，但是观者可以从珍珠项链这一代表着华贵的装饰物判断，画中女子的身份不同于一般。肖像背后的背景细节丰富，充满了隐喻，山峦起伏，田间小路蜿蜒，预示着未来不止一个方向的可能性。

《戴珍珠项链的女士》

展览中还有大量的素描写生作品，其中他为英国伊丽莎白女王绘制的肖像草稿极为珍贵，简单的线条勾勒却让女王的神韵和气质跃然而出。除此之外，还有许多阿尼戈尼不同时期绘制的肖像以及人体写生作品，无不展现了阿尼戈尼扎实的造型能力和写实功底，轻快、准确、细腻、富有优雅而精准的美感，与他的油画作品一脉相承。

有几处艺术家自画像的展陈方式十分特别：一面镜子衬在作品的背后，使观看者可以通过镜面反射，清晰地瞧见作品背后的内容。有时候，隐藏在自画像背后的是一双手；有时候，又是一匹马。这样的局部画面，似乎是艺术家在完成作品之后的兴之所至，率性而为。策展人马真正笑言：“会有观众提问，双面作画的原因是不是出于艺术家的节俭？可以很明确地回答，阿尼戈尼并没有遇到经济困难，在纸张两面作画只能是他的一时兴起。”

值得一提的是，这位意大利现实主义画家还曾经用中国传统的水墨和毛笔作过画，这次展览展出的《印度写生》系列作品，是他1957年去印度游历时所作，从画面层次构图、笔触的明暗晕染、线条的挥洒中可以感受到这位艺术家对中国传统书画特有的技法材料运用得游刃有余，也能感受到画家对于绘画创作的热爱以及通过实践来融合传统与当代、东方与西方的勇气与热忱。

《印度写生》

50余组作品，几乎涵盖了从文艺复兴早期开始，直到当下，或已几乎销声匿迹，或仍广为流行的绘画技法及材料。对前来观展的观众而言，就像是一堂简略的艺术发展史教育课，这正是美术馆开展公共教育的切入点，也是美术馆教育功能的体现。 （新民晚报记者 徐翌晟）

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