五一之前，两场特色鲜明的大展在青岛的西部海岸和东部海岸同时开启，让人们看到城市美术馆带来的超越馆舍体量的爆发力。

位于西海岸新区的S×V大赞当代美术馆，策划开启了2021年度春季展，将联合国教科文组织creative city中国艺术家沈宾的个展“现实小说”、入榜中国艺术权力榜“年度艺术发现”的史成栋的个展“戏，开始”、中国新锐当代艺术家万朵云的个展“天堂鸟和幽灵岛”，一同搬进了展馆，从交互式数字媒体、装置、雕塑再到架上绘画，带来耳目一新、基于现实生活感悟的丰富开放的艺术审美表达；青岛市雕塑馆启动了中国艺术研究院中国雕塑院与青岛市自然资源和规划局联合推出的“构建美好家园——2021中国青岛公共艺术展”，全国40多位中青年优秀艺术家集结，将艺术的触角向这座城市和人们的日常生活空间延伸。

坐落在海边的西海美术馆。

“时至今日，美术馆早已不只是传统意义上的平面化艺术收藏机构，它可以是城市的艺术时尚地标，文化创意设计产业的交流平台，推动城市文化活跃、产业升级的驱动器……”S×V大赞当代美术馆馆长、同济大学教授孙捷说。而在艺术之于城乡美学重构与变革的服务功能和时代价值获得国家层面明确认定的当下，青岛也正待重新发现创新模式运作下的美术馆之城市“新功能”与新角色。

一家非营利民营美术馆的“雄心”

2019年10月，S×V大赞当代美术馆在青岛初创之时，即设定了发展目标规划：作为青岛第一个专注于国际当代视觉艺术、设计、时尚的高层次文化艺术机构，首期开放近1000平方米的美术馆，未来将以“青岛当代艺术与时尚新地标”和“国际艺术设计与创意产业交流的重要平台”作为建设目标，集艺术展览、消费、休闲娱乐、教育功能于一体，打造立足东亚（青岛）、面向全球的全方位艺术与设计文化消费社区。

这是作为市政府引进的海外高层次人才初入青岛的孙捷对于一家非营利美术馆机构的理想主义构建，或称之为“野心”。正如同美术馆名称的喻义，“S”取自英文STIMULATE（激发，促进），“V”是VICTOR（胜利，告捷），孙捷期冀S×V大赞当代美术馆能够以艺术内容作为切入点，成为城市新生的文化生产力，助推整座城市文创产业升级。

在他看来，国家战略背景之下的青岛，是典型的活跃型文化城市，亟须像美术馆这样的活跃型文化项目的推动与激发。这也是目前青岛文化艺术建设中最为欠缺的内容。他直言青岛艺术界理应走出自我封闭的小圈子，参与到跨地域、跨界艺术交流中，增强城市创新与活力，而特色鲜明的美术馆将成为助力的载体和路径。“一座时尚之城的美术馆应该让人们看到更多新的生活方式和新的可能。”

孙捷试图在青岛创造一种美术馆发展运营的新模式，尽管这种努力受疫情的影响略显迟滞，却依然沿着既定的轨迹演进：大赞在每年春天会推出特色艺术家的个展，所选艺术家通常以当代具有潜力的青年艺术家为主；夏季，美术馆会成为全球艺术家驻地，邀约艺术家、设计师来青岛生活、创作，他们的作品将与本土特色文化，诸如非物质文化遗产项目融合互动，或将采取联名合作方式，以美术馆为平台，培育艺术资源IP；秋季是艺术家作品展示、交流、集中进行艺术公共教育以及文创销售的时节……

“四季的轮作”使美术馆成为城市文化能源的转换器，而运作模式的创新则是为了形成运营的闭环，探寻美术馆的持续造血路径。

对于常年行走于欧洲艺术重镇、在北上广深等国内一线城市策展的孙捷而言，青岛在艺术产业领域的发展方兴未艾，还有很长的一段路要走。但他相信，青岛年轻的艺术爱好者数量不少，而美术馆的艺术引领和美育作用，也将随着艺术与城市创意产业、与人们生活的关系日益紧密而凸显出来。

孙捷说：“我们当然希望美术馆的人气越来越旺，但它的影响力不能单纯以流量来衡量，相信高品质的内容一定会吸引到真正热爱艺术的人。也希望有更多的相关机构加入我们，共建城市文化艺术生态。”

美术馆变“网红”或可赋能文旅产业

青岛北部老纺织工业厂区遗址的一处老仓库，一场本土青年艺术新锐的当代艺术展正在展出。就在S×V大赞美术馆正式开馆的2019年10月，这处老仓库被正式命名为青岛1902当代艺术馆，成为一处集中展示当代艺术创作的展馆。比之展览本身，其实更多走进场馆的观展者是冲着老工业遗址独特的包豪斯风格建筑群和沧桑的年代感而来。

“隐藏”在纺织谷内的1902当代艺术馆。 王雷 摄

1902当代艺术馆所在的青岛纺织谷，现在不仅是国家级的纺织服装创意设计园区，还是这座城市的时尚潮流中心和行业地标性工业旅游目的地。纺织谷文旅发展中心总监姜才先告诉记者，基于纺织谷园区的建筑特色，在谷里包豪斯艺术街区打造的1902当代艺术馆，就是一个在城市中传播生活美学，让市民体验美、欣赏美、传播美的地方。

“一家美术馆首先是一个根植于在地文化的艺术传播平台，以美育人、以文化人，引导市民发现美、理解美、追求美，让艺术融入日常生活。这也是我们纺织谷打造谷里生活美学艺术中心和1902当代艺术馆的目的和初衷。”在姜才先看来，整个纺织谷就是一个大美术馆，包豪斯工业建筑群与现代时尚潮流创意完美融合的，就是馆中展出的大型当代艺术创作。

在青岛，网红地标级别的美术馆并不只有纺织谷的1902当代艺术馆，位于青岛雕塑园区的青岛市雕塑馆，傍海而居，连前来参展的艺术家们都禁不住留影打卡；高新区澜湾艺术公园的澜湾美术馆，毗邻开有艺术家工作室的小镇，每年澜湾艺术节举办期间，都成为周边居民举家前往亲近艺术与自然的休闲胜地；还有即将在下半年显露真容的西海艺术湾的西海美术馆，更是建筑名家为青岛量身定制的世界收藏级建筑艺术目的地，未来也必将成为艺术专业人士的打卡胜地。

这些“先天”优势明显的美术场馆，呈现城市得天独厚的网红气质，接下来所需的即是将优势资源IP转化为文旅产业增加值的优质内容与方式。

我们需要什么样的艺术生产？

美术馆的专业学术属性与网红打卡之间能否形成和谐共生的关系？业界最终听从了罗素的教诲：参差多态方是幸福之源。一个良好的多层次的艺术生态应该既有严肃的学术生产，又允许融入日常的艺术网红打卡地的存在，同时提供更多的艺术生产可能性。

姜才先向记者透露，当前纺织谷正在进行4万平方米包豪斯建筑的保护性改造和开发，以原创设计师部落、品牌艺术集合店群和休闲娱乐配套多个概念进行功能性的空间划分，通过建筑艺术和艺术商业的混搭组合，实现空间美学和城市生活更新，而这样一个艺术群落的辐射力一定会超越一个美术馆，打造出以艺术为核心，融汇都市文化、旅游、休闲体验的新地标。

青岛市雕塑馆所致力的公共艺术大展，则是将富于时代气息的公共艺术与城市规划建立有机联系，促进艺术应用到城乡规划建设中，参与到城市更新和品质提升中，为构建美好家园提供创意灵感，为艺术植入城市公共空间创造更多可能。

S×V大赞当代美术馆则透露了即将与时尚饮品品牌合作建立城市食物创新实验室，并与本土非遗传承人共建非遗创新实验室的计划。

正如一位圈中人所言，未来的美术馆必将失去围墙，推动艺术进入群众的日常生活，进入城市的规划建设，进行城市美学重构与变革，这是它在当代社会的重要意义和使命。（青岛日报/观海新闻记者 李 魏）

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