“像是赴一场盛大的约会。”5月28日下午2时，迈入青岛大剧院央华版《如梦之梦》现场的戏剧迷李洋女士非常感慨。在伦敦看过原版《歌剧魅影》、在北京看过赖声川《这一夜，WOMEN说相声》，如今她终于在家门口看到了顶级阵容出演的《如梦之梦》。《如梦之梦》改造了大剧院的部分布局，一楼舞台搭起了“悬浮”的台子，演员们围绕着莲花池里的观众表演，八个小时里人戏不分，全场共同浸没在一场跨越时空的“大梦”里。尽管心情一直在激荡，李洋仍然敏锐地觉察到，现场1200余位观众里女性占了绝大多数，“我没有具体数字，但估计现场男性观众不足100个人。”

李洋持有的是票面价格1280元的门票。1280在演出行业里极具指标意义，青岛艺人文化总经理宋志介绍，1280是一道界限，它代表着一类艺人的市场认可度，也是高端演出里最好卖的品类。在无锡、苏州、南京纷纷进军一类商演城市的潮流里，高端演出不仅是演出，更是引爆文旅市场的话题热点——五月份《山河令》苏州演唱会让苏州的酒店预订同比涨幅高达160%。如何深挖市场、实现进阶，引入更多高端项目，把演出变成文化消费链条的引爆点，也是青岛演出行业和热心观众关注的话题。

物有所值，圆梦之“梦”

几乎每个《如梦之梦》的观众都有一个充满戏剧性的购票故事。在穿越了四道安检（两道门票实名核验、两道人脸识别）之后，李洋还是认为这张门票“物有所值”，“我一直关注《如梦之梦》，这次终于能在剧场看戏，看的就是情怀。整部戏让人深度共情，而且《如梦之梦》的场域感营造得非常好，每个角色的故事穿插起来，用时空交错的方式呈现，让观众沉浸在剧情里，8个小时一点不觉得漫长。”《如梦之梦》也是一部非常照顾女性观感的大戏，与原始版本相比，央华版里调整了一些段子，适合该剧首演二十多年来的社会变化，也让女性观众更有代入感，李洋表示，“剧中的细节非常到位，演员揣摩角色，加入了很多生活化的小动作和恋人相处的细节，让人回味良久，跟我在伦敦看《歌剧魅影》有一样的满足感。”让一个资深舞台剧爱好者同时也是“散装粉丝”得到双重满足，《如梦之梦》可谓圆梦之“梦”。而妥帖地抓住女性观众的心理，也让该剧持续在最有文化消费意愿的群体里不断扩大影响力。

在演出业内看来，《如梦之梦》带来的最大启示是“公平”。宋志认为，“这部戏的粉丝来自全国各地，观众的实名制对票贩子精准打击，真正做到了公平。大家都要抢票，抢不到票就真的没办法入场。”《如梦之梦》青岛站最高价位1880元，最低仅80元，开票当天青岛下着倾盆大雨，部分年轻观众担心室内信号不好影响“手速”，冒雨在室外抢票。在宋志看来，实名制、人脸识别解决了演出商的一大难题，“《如梦之梦》的经验可以在演出业内推广一下，真正享受到优惠票价的应该是观众，让消费者得到实惠。”

高端演出，类型多样

《如梦之梦》自然是2021年舞台剧领域的高端演出。而在《如梦之梦》开演前一周，脱口秀顶级艺人周奇墨个人专场“不理解万岁”也在青岛冰山之角剧场上演，何广智、小北担任现场主持开场。600余人的现场座无虚席，验证了脱口秀对年轻观众的吸引力。青岛叁拾捌喜剧俱乐部创始人“何老师”也是最早将脱口秀商演引入青岛的业内人士之一，他与“笑果文化”频繁接洽，四月份应邀赴天津观看周奇墨专场，最早得知了周奇墨专场敲定青岛站的消息。脱口秀演出要求观众理解力跟得上台上的表演，而且对脱口秀活泼、充满互动的表演形式有一定了解，“周奇墨的演出质量很高，这次专场没有拿出那些深思类的段子，都是接受面比较广的段子，观众的亲近感很重要，而且青岛观众的理解力也跟得上。”此次周奇墨专场最高票价880元，何老师介绍：“千人剧场的脱口秀演出会有1080元的门票，不到千人的剧场最高定价880元。理论上脱口秀是有可能进入数千座位的体育馆演出的，但是表演效果不太好，因为这个表演需要离观众近，距离太远了互动不好。”青岛大型剧场较多，但600至800座位的表演场所只有六七个。即将到来的暑期档，已经有严值高脱口秀专场、野孩子乐队专场、二手玫瑰专场以及一位顶级咖位的民谣歌手预定了青岛专场演出，剧场资源将愈发紧张。

《如梦之梦》的火热，也让演出商再次注意到青岛的市场容量。演出行业一类城市里，西安、天津的市场氛围、演出配套都很成熟，苏州、南京等新兴城市商演势头迅猛，青岛演出商也希望加入到一类城市行列，获得更优质的资源。尤其随着户外音乐节市场开放，也让大型室外演唱会市场有了破冰的迹象。2019年陈奕迅的第一轮巡演本来没有青岛站，而且巡演计划由于疫情而中断，再次启动的话，青岛演出商将积极争取，毕竟演唱会市场压抑了许久，歌迷的期待值高涨。

“严值高脱口秀”即将在暑期举行青岛专场。

宋志坦言，青岛演出市场有其独特的口味，其他城市成功的演唱会在青岛不一定能成功。深入研判市场的口味，同时注意到青岛市场的放射性影响力，才能持续把高端项目引入青岛。“我们在尝试与笑果文化这样的脱口秀头部项目合作，也关注了嘻哈音乐领域，希望新锐歌手们能在体育馆进行演出，让更多的‘00后’观众走进来。针对‘90后’‘00后’的演出市场存在很大空白，他们有着年轻人自己的潮流方向。”

《如梦之梦》留下了什么？

《如梦之梦》可谓国内戏剧界的天花板，无论对演员还是剧场，都是其综合实力的试金石。青岛大剧院方面介绍，2021年《如梦之梦》巡演九站，其中北方城市三站（青岛、郑州、北京），青岛站是武汉致敬抗疫英雄首演之后的第二站，这一安排对青岛大剧院的综合实力、对青岛乃至山东甚至整个北方地区的文化市场，都是具有肯定意义的。剧院方面介绍：“《如梦之梦》的接待难度和演出规模确实比较高，但在成功运营法语原版《巴黎圣母院》之后，我们已经具备了运作超大型演出项目的能力和经验，青岛大剧院培育了十年的青岛文化市场、十三万会员积累也为《如梦之梦》提供了准备条件，因此这个项目的运营难点、收支预判还是在把握之中的。”

《如梦之梦》青岛演出一票难求。

央华版《如梦之梦》的明星阵容引发了全国范围粉丝的抢票热潮。“由于剧院的座位有限，莲花池的设置又减少了可售票数量，抢票压力是难以避免的，好在观众非常理解剧场文化的特点，在抢票过程中抱着比较积极的心态，售票环节并未给剧院造成压力。”大剧院方面表示，剧院聚焦的是演出和观演环境的安全问题，沉浸式剧场可能引发的观演秩序问题，以及饭圈应援文化和剧场文化的衔接等。针对以上问题，从3月19日至5月30日，青岛大剧院通过微博、微信自媒体平台和点对点会员短信，发布12次演出相关信息，从巡演概况、购票渠道、购票指南、观演指南、防疫要求等方面进行了提醒，从严格的“一人一票一证”的实名制购票、检票、准入制度，到严谨的安全保障和疫情防控措施。“接下来大剧院演出将继续贯彻实名制，这也是对观众自身利益的保护。”

高端演出也是青岛大剧院的重点引入项目，从踢踏舞剧《大河之舞》、云门舞集《水月》、歌剧《蝴蝶夫人》、法语原版音乐剧《巴黎圣母院》到这次的《如梦之梦》，大剧院一步步把青岛推进文艺高质发展的新时代，也逐步培养起了观众的艺术品位。“剧院对项目的选择绝不会停留在热度层面，丰富城市功能，打造文旅新高点，体现剧院的社会价值才是第一考量。”据悉，接下来“庆祝建党100周年红色演出季”开幕演出《闪闪的红星》将在6月初上演，该剧由上海芭蕾舞团历时两年原创打造，将在青岛舞台呈现具有红色纪念意义和教育意义的艺术精品。9月份启动的大剧院艺术节也将汇聚众多高端演出项目，为市民带来艺术盛宴。 （青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉）

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