喝小鱼山的咖啡，写“鬼吹灯”故事

新生代编剧张家诵钟爱悬疑题材，青岛故事浸染城市人文色彩

青岛籍明星、青岛籍音乐人历来在演艺圈占据重要地位，而近年来青岛籍编剧也逐渐崛起，《地久天长》编剧阿美、《鬼吹灯之龙岭迷窟》编剧张家诵，都是这个行业的实力派。毕业于加州大学圣巴巴拉分校的张家诵出生于影视世家，具有深厚的专业背景和实践经验，他常年在中美两国从事自由制片和编剧工作，擅长悬疑、科幻、冒险等多种年轻观众热爱的题材。2021年，张家诵致力于悬疑网剧的原创题材开发，在他看来，青岛拥有发展影视产业的自然条件，又有时尚与工业基地元素，具有浓烈的人文色彩，也使得青岛籍编剧浸染在丰富的文化元素里，有条件创作出风格多元的故事。

悬疑剧迎来好时机

2020年开播的《鬼吹灯之龙岭迷窟》大获成功，张家诵担任编剧的这部戏被誉为“一部戏救了三个演员”：潘粤明找到了“盗墓”的新戏路，高伟光从高冷公子化身为硬汉“鹧鸪哨”，姜超摆脱了“李大嘴”形象。张家诵熟悉好莱坞影视作品的开发、推广，去年开始的网剧热潮，让他对新生代观众的口味有了真切把握。“探险悬疑类是我比较喜欢的题材，包括科幻，也是我从小到大喜欢的题材。我一直想尝试科幻，但是在网剧领域，科幻类作品较少，成功案例也少。今年我的主要作品就是自己原创的网剧，是悬疑类型。之前IP改编比较多，今年我感觉悬疑剧、原创剧赶上了比较好的时机。同时，我的电影项目也在推进。”张家诵说。迎合新生代观众的网剧与卫视时代的剧集有极大差异，“网剧创作看起来是跟平台打交道，但实际上是让观众买单，网站会采取流量评估的方法，跟电视剧时代的项目评估有很大的差别，制作流程也有很大的差别。网剧现在往精品化方向发展，而电视剧因为各种因素制约，要落后于网剧的发展。”

著名制作人张炜和他的青岛名扬影视曾推出过《我们的八十年代》《厂花》等佳作，荣获“金鹰奖”“飞天奖”等多个重量级奖项。而张炜的儿子张家诵也承继了对影视题材的热忱，负笈海外后他对国际影视剧产业有着深入的观察，“我的创作是想通过作品表达对世界和人生的关切，故事题材给观众新奇体验和视觉奇观，同时又有人性的表达和社会学的意义，让观众产生共鸣。”主打推理悬疑剧的“迷雾剧场”去年大获成功，也开启了一轮新的观众周期，“观众的喜好会有一定周期性变化。前几年大家喜欢青春校园爱情剧，去年连续出现悬疑爆款，口味有一些偏移。好的作品会给观众打开新的大门，品位也在不断提高。近几年的国产精品剧说明，大家对好的影视作品还是有需求的。随着不断接触美剧、韩剧，国产剧也在逐渐向国际标准看齐。”作为编剧，张家诵的案头剧也有着鲜明的风格倾向，“韩剧《信号》是这几年热播的佳作，日剧里的《轮到你了》以及奈飞日剧《弥留之际的爱丽丝》等作品也不错，美剧里的经典更多了，比如《致命女人》等都是我比较喜欢的悬疑剧。”

让更多优势聚集青岛

作为老城区长大的孩子，张家诵感受最深的是青岛的“色彩”，这些“色彩”也影响了他的创作。“我身边青岛籍的编剧从业者不少。青岛是一个色彩很丰富的城市，春天有樱花，夏天有大海，秋天有黄叶，冬天有白雪，层次感很强。这个城市有很多文化碰撞，有国际的时尚，也有东方的老工业基地元素，在这里长大的孩子眼界开阔，能看到更多的可能性，因而青岛走出了很多艺术从业者。”青岛的生活也在他的编剧工作里有着或多或少的投射，“小时候的经历、场景都会投射到编剧的创作里面去。我每年都会回青岛，近期比较喜欢的是青岛的咖啡店。我2019年创作《龙岭迷窟》的时候，喜欢去小鱼山附近的咖啡馆。青岛的老街道、老建筑还有咖啡一条街我都特别喜欢。”

在张家诵看来，青岛有着跟好莱坞相似的优势条件，“美国电影产业怎样从纽约转移到好莱坞？从电影史来看，电影产业本来主要在纽约，后来因为好莱坞气候、阳光、户外拍摄条件等得天独厚的自然资源，吸引了很多电影去好莱坞拍摄。好莱坞也针对电影出台了优惠政策，导致当时的头部电影大厂在好莱坞落地，产生了聚集效应，成为美国电影产业的中心。”他认为，好莱坞的成功经验可以复制，“国内的横店也借鉴了这些经验，出台政策吸引头部公司聚集，拥有可以重复利用的古装置景，吸引更多项目和人才。据我了解，青岛出台了很多优惠政策，我觉得还可以提供拍摄许可的便利，吸引人才的聚集也很重要，比如中戏、北电的人才以及群演、灯光等剧组工作人员，他们的聚集有利于降低拍摄成本，吸引更多影视项目。”（青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉）

责任编辑：郝媛媛