创作方式就像是把“青岛话”转化为“普通话”的过程——

臧坤坤：艺术的灵感俯拾皆是

一个月前，艺术家臧坤坤回到青岛，他的数件作品亮相西海美术馆首届新当代艺术展《启航》，而这也是他第一次在家乡的艺术展览上正式现身。

十位参展青年艺术家及艺术小组中，臧坤坤的作品并不抢眼。它们不属于那种流行与讨巧的存在，甚至有点“难看”，但观众总会忍不住在作品前停留下来。《容器，应形》，艺术家用传统绘画方式绘制了一个广告宣传栏，而这幅画就展示在一个真实的广告宣传栏中……绘画作品以零部件的形态与现成品组装，完成了这件具有反讽意味的作品。另一件主题同为“容器”的作品，用小区常见的长方形地砖和地面一处施工留下的坑洞作为绘画内容，同样，二维画面延伸出来，与现成品——高速路上截下的一段长方格护栏进行了脑洞大开的“组装”，臧坤坤以此呈现了小区地砖与施工坑洞喻指的慢生活，和高速路护栏象征的快节奏之间的反差……艺术家果真天马行空！

臧坤坤欣赏美国反学院团体垃圾箱画派的一句名言：希望绘画能像汗水一样真实，带着人类生活的气味。“我的艺术就是我的生活，落地于现实生活的东西更直接，更具有情感。我的作品就是我所感知的生活特质的反映。”他将自己在西海美术馆品牌学术活动“西海浪谈”上的演讲主题设定为“现实反刍”：“我的作品是对现实的二次加工，影射当下一切让心理和生理都感到不舒适的现实情境，如同‘反刍’，这也是一个由表及里、去粗取精的过程。”

在臧坤坤看来，要让他人理解自己的表达，就要从他人同样熟悉的现实生活入手。那些身边熟悉到视而不见的事物，就像是“普通话”，是大家都能听懂看懂的，而艺术家的个性思维创造和突破，就好比是带有明显个人印迹的“青岛话”，乡音固然自带趣味，但能听懂的人少，所以，他要将“青岛话”翻译、转化为“普通话”，由此作为突破的入口，推陈出新，雅俗共赏。这正是他的创作与表达方式。

十年前，臧坤坤在新加坡林大艺术中心举行《棕色》个展时，独特的创作表达方式已引起业界关注。中国当代艺术作品的专业收藏家、瑞士人乌里·希克那时从他的作品中看到了中国新生代艺术家的锐气与潜质，认为他概念化与具象性兼备的多重意味令人着迷。而当时的臧坤坤从天津美术学院毕业仅三年，是一个“北漂”。2009年，初出茅庐的他以两万多人民币卖出了第一件作品。

有媒体描写2012年的臧坤坤：已成为几近“脱销”的年轻艺术家，虽然他一直强调自己是个难产的艺术家，但三年多时间里所创作的将近三十件作品，足以证明这个年轻人的勤奋。

臧坤坤作品中也常有20世纪抽象表现主义代表人物马克·罗斯科和巴尼特·纽曼作品的“借用”，将西方艺术史经典画面与中国当下生活情境中各种常见之物“嫁接”，流露出具有幽默气质的荒诞，没有人能否定臧坤坤作品结合东方与西方的“全球主义”特征。

在西海美术馆，回到家乡的臧坤坤志愿为美术馆的会员担当了一次导览，在作品《联》前，观众停留得最久，因为创作者本人的引导，人们开始发现这件作品更多的细节：常见的用于装修的廉价复合板做成了城市街道中典型的井盖图样，用看似毫不相干的不锈钢门把手连接，产生出不经意的特别效果。将廉价的物品通过艺术家的“劳作”，转化成为参展的艺术品，好像是与观者开了一个玩笑，而这个过程却是高难度的。

臧坤坤说，每一件作品都是一项大工程，创作的过程是漫长的折磨，也是关于耐力的考验。但他乐此不疲。自己平时的工作和生活状态就是这样：认真，甚至故意找些麻烦。对自己有要求，就会去反复打磨、修正、尝试，创作的过程就是一个与作品不断搏斗的过程。他的作品中经常会使用牛皮作为材料，似乎正映照了他的这种状态：受到挤压，在支撑中显现韧性，创作的坚持和痛苦就在其中。“我认为观念艺术，就是把不可能实现的事通过不断的坚持加以实现。”这是臧坤坤的艺术观。

虽然没有作品直接来表现他曾经生活的这座城市，但臧坤坤表示，青岛已完成了对他早年身体和思维的塑造。“从青岛出去的人不一样，他们都具有一种灵性。关于这一点，青岛人在国内外演艺界、艺术界的人才辈出就是明证。”

西海美术馆在青岛的横空出世让臧坤坤很惊喜，在他看来，这不仅提升了青岛的颜值，更带来城市软实力的跃升。就像他的作品，传达出多重的文化内涵和可能性。（青岛日报/观海新闻记者 李魏）

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