拥抱古典 “踏春寻梅”

青岛籍音乐人张宁专辑《寻梅记》塑造“新国潮音乐”

“国潮”可谓近年来最火的音乐概念。从周杰伦《娘子》到后来的“中国风”“古风”发展到“国潮”，中国民乐、戏曲、曲艺一路尝试与电子、说唱、民谣相结合，诞生了2021年爆款综艺《中国潮音》，也让观众对张尕怂《没有黄河我活不下》、唐伯虎《新梅花三弄》等作品印象深刻。

3月4日，青岛籍音乐人张宁专辑《寻梅记之林中戏》正式发布，首批上线三首作品，未来还将以每周五推出三首的频率推出六首歌。作为这出大戏的“第一折”，《寻梅记之林中戏》初步展开了“小梅”与杨公子、禄儿等角色的人生交集，将戏曲念白、曲牌体结构与吉他结合，为乐迷贡献了全新的听觉体验。

发行人傅彤表示，《寻梅记》在当下的音乐语境里与众不同，“所谓国风作品往往以当代音乐为根基，加上戏曲元素；而《寻梅记》的手法使用现代音乐规律，形式上虽然有吉他，但同样也忠实地遵循着传统艺术的自身规律。”在首批乐迷听来，《寻梅记》带有宋代的美学、《红楼梦》式的宏大架构，而张宁团队也在寻找合适的戏曲演员加入，通过舞台形式将这一具有中国式音乐美学的作品完整展现。

如何定义《寻梅记》

作为与“逃跑计划”“黄粱公主”等同时代的青岛籍音乐人，张宁多年来在北京潜心音乐创作，《寻梅记》也是他将戏曲艺术与现代音乐结合的第一个硕果。傅彤介绍，《寻梅记》与其他唱片不同，先有完整而宏大的小说，后有音乐创作。早在两年前，圈内音乐人中间已经流传《园会》，这支让人惊艳的作品也是《寻梅记之林中戏》专辑的第一首歌。“《寻梅记》不是‘赶考书生后花园遇见小姐’的故事，它可以说是‘两个梦之间的碰撞’。”在傅彤看来，《寻梅记》模糊了时代背景，以古典戏曲的内核映照现实。

从中国风、古风到国潮，当下流行音乐对中国元素的借鉴、融合越来越着力。然而张宁有着自己的理解：“一些国风作品其实无形中以西方的视角来做音乐，如果去掉戏曲腔，就是西方流行音乐，跟中国传统文化没有太大关系。在我看来，《寻梅记》与具体的某个戏种没有关系，重要的是找到中国人的视角，找到根源。”另一方面，他也警惕现代人在面对传统艺术时的傲慢之心，“传统和现代结合，一定要尊重它的艺术规律。你把玻璃珠和鹅卵石掺和在一起，掺和再紧密也能分离出来。而咖啡豆浆搅匀了，舀出一勺分辨不出来，这才叫融合。”

“张宁从小就喜欢戏曲。过去做乐队巡演时，结束后他往往一个人去戏院看戏，也喜欢给我们分享戏曲作品。”傅彤认为，《寻梅记》系列属于独一无二的创作，“这是国内音乐史上绝无仅有的作品，这个作品的演绎不仅需要吉他等乐器，还要找旦角、丑角一起演绎。” 在《说唱脸谱》《One Night In北京》等歌曲里，歌迷熟悉了戏曲跟音乐结合的独特魅力；而《寻梅记》更进一步，用长期于传统艺术中吸收的艺术规律演绎现代音乐作品，吉他更是营造了既现代又迷离的音乐氛围，“业内对这张唱片给予高度评价，我们不期望它一炮而红，而是想做一个持久的艺术推广。”傅彤表示。

如何理解《寻梅记》

《寻梅记之林中戏》只是“寻梅记”系列首个作品，按照预想，章回体小说《寻梅记》会推出多张唱片组成的“大部头”，“从戏剧来说，《寻梅记之林中戏》只是一折戏，就好像《起解》是《玉堂春》的一折戏一样。《寻梅记之林中戏》总计九首歌，它们连起来可以做成一首歌，就跟平克·弗洛伊德的《迷墙》类似。《迷墙》可以拍一部电影，《寻梅记》也可以排一出戏。”张宁希望将戏曲的韵律之美传递给乐迷，“流行音乐的专辑不会太长，但是戏曲里某些表达会使用较长的篇幅，要耐着性子看完，你会发现特别美好的东西。像是茂腔《赵美蓉观灯》，赵美蓉从家里走到婆母家就足足唱了20分钟，其实这段路跟情节没太大关系，却是整出戏的‘戏核’。《寻梅记》里人物在花园里闹着玩，光是这一情节就唱了20分钟，就是为了表达戏曲的韵律之美。”

从2017年单曲《园会》面世，到2019年开始词曲创作，再到2022年正式发行，《寻梅记之林中戏》创作历程充满艰辛。目前张宁已经开始了下一张专辑的制作，“青岛的演出资源很不错，很多北京朋友感慨：青岛有这么多演出机构和舞台，原创乐队也这么多。”作为《寻梅记》的推广人，傅彤坦言这是一个长期项目，放在全国也是一个巨大的创新。在国潮音乐、国潮综艺盛行的当下，傅彤希望《寻梅记》早日展现独一无二的中国音乐魅力。（青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉）

青岛日报2022年3月7日10版

责任编辑：程雪涵