“他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子或上帝。”记者今天从人民文学出版社获悉，冯骥才最新长篇小说《艺术家们》出版，这部凝聚作者五十年艺术人生感悟的澎湃之作，描摹国内半个多世纪以来艺术家的生活故事、创作历程，呈现众生喧哗中艺术家的精神道路，艺术事业、社会环境的发展变迁。

10月29日17:00，《艺术家们》线上发布会将在京东、百度等平台直播。冯骥才将亲临直播间，与读者分享创作初衷，讲述作品中的艺术人生感悟和背后故事。

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乘“四驾马车”的作家首度书写国内艺术家群体

2020年6月19日晚，冯骥才在修改完《艺术家们》第七稿后自拍留念。以《义和拳》《神鞭》《俗世奇人》等经典作品闻名于世的冯骥才，是开创新时期文学的重要作家之一，同时，他自幼习画，师从名家，有着深厚的绘画功底和专业修养。上世纪90年代初，他曾在国内外多地举办个人画展，反响巨大。

冯骥才曾称，文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的“四驾马车”。而绘画作为 “四驾马车”之一，从未离开过他的事业和生活。在社会转型时期，冯骥才对国内绘画的艺术实践和理论探索起到了重要的引领作用，在现代文人画方向取得了举世瞩目的成就。

绘画、音乐等艺术家是国内文学作品中较少聚焦的群体，而集文学、绘画等多种才能、身份于一身的冯骥才，有着书写这个群体得天独厚的条件和优势。

《艺术家们》塑造了国内作品中少有的艺术家形象，也第一次全面呈现了他们近半个多世纪以来的生活状态和精神世界。

作品中的种种生活情境、创作困境、情感经历、商海博弈等，都是首次呈现于读者面前。从“文革”，到80年代新时期，再到市场化大潮的席卷，每个人都经历着时代的淘洗，也做出了自己的选择。在艺术和物质都极度匮乏的年代，几位青年艺术家的创作生活悄然起步；在新时期，纯粹的艺术激情和探索引领了时代和他们；而当市场化大潮袭来，他们又不得不面对新一轮的心灵考验，苦苦地寻求突破和自我救赎。

在时代的潮涌中，有的人随波逐流，有的人守护自己的追求与情感。众声喧哗之中，个人的精神道路才愈见清晰。

用“两支笔”以亲历者身份写就的小说

在该书的自序里，冯骥才写道：“我一直想用两支笔写这本小说，我的话并非故弄玄虚。这两支笔，一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运；我想用画笔来写唯画家们才具有的感知。”

从文学的角度讲，《艺术家们》是集中展现冯骥才浪漫主义追求的一部作品。从人物、情节到语言，自始至终流露着浪漫主义的气质。楚云天、隋意、洛夫、罗潜等人的内心世界，在冯骥才的笔下呈现出多姿而蓬勃的面貌。他们才华横溢、朝气蓬勃，热烈地抒发自己对理想世界的追求。

小说的故事发生于上世纪60年代，一直延续到当下，这期间，中国当代小说、绘画、文化等各个艺术领域的美学追求也几经变化。冯骥才是整个历程的亲历者，也是美学发展历程的见证者、参与者。“冯骥才的创作始终追求着艺术的真谛，就像巴金先生当年对创作的要求：写自己最熟悉的，写自己感受最深的。”上海市作协副主席赵丽宏说。

学者孙甘露认为，这部作品是冯骥才经历漫长时代过程的精神生活写照。《艺术家们》里面写到艺术家的生活、关系、阅读的作品，对作品的看法，对音乐的看法等等，知识分子跟艺术家的身份交织在一起，回荡着十九世纪俄罗斯文学的声音。正如冯骥才自己所言：“我不回避自己是一个理想主义者和唯美主义者。我的理想发自心灵，我的唯美拒绝虚伪。”

“不是我找文学，是文学找我了”

2018年，冯骥才凭借《俗世奇人》（足本）荣获第八届鲁迅文学奖，时隔近四十年，再次斩获国内文学最高奖。近年来，他陆续推出了“冯骥才记述文化五十年系列”（《冰河》《凌汛》《激流中》《漩涡里》）、《单筒望远镜》、《俗世奇人全本》等诸多文学作品，回归文学创作。

在上世纪八十年代，冯骥才既是整个新时期文学发展变化过程中最具影响力的作家之一，也是当时文坛最具影响力的文学活动家之一。而自上世纪九十年代，他投入大量时间精力进行文化遗产保护，主持收集整理的中国口头文学遗产数据，已有20多亿字的规模。

但冯骥才从未离开文学，面对“回归”的声音，他说：“我今年七十八岁了，爬山爬不动了，台阶超过三十公分也上不去了。当我回到书房的时候，不是我找文学，是文学找我了。”（青岛日报/观海新闻记者 李魏）

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